二胡乐曲的练习、演奏及个人风格.将乐谱中的旋律变为有生命力的、表现特定音乐情感和音乐风格的音响是演奏者对于音乐作品的“艺术再创造”。在演奏中，各种技术指标的完成状况、音响效果的控制状态等都直接关系到演奏的质量和乐曲的艺术感染力，同时，也是衡量演奏者艺术造诣和技术与技巧状态的重要标志。
    在正常情况下，练习和演奏一首乐曲要依照循序渐进的程序来进行(临时的、完成任务式的演奏除外)。如果有条件的话，教师应该为学生提供或讲述与所奏乐曲有关的一些资料或情况，如：乐曲创作的时代背景、作者生平以及创作的意图、乐曲所要表现的音乐内容及风格等，使演奏者在进行练习之前就对这首乐曲有一个大概的了解，这对于今后的音乐表现是有帮助的。经过了务虚之后，就可以先用较慢的速度对乐曲进行逐段的试奏，而后再以“通奏”的方式从头至尾将乐曲演奏几遍，以期初步的了解乐曲的如“曲式”、“节奏”、“音乐风格”和所需的演奏技巧手段等基本的特点与概貌；在对乐谱基本熟悉之后，就可以进行分段的细练和慢练，同时应结合技术方面的难点进行重点的练习，做到“由表及里”和“去粗取精”。待全曲的演奏较为熟练后，就可以进一步将曲谱中准确的速度、力度和表情等符号等进行细致的安排，为更加准确生动的地表现音乐内容、深刻细致地塑造音乐形象打好基础。
    许多演奏者在练习一首新的乐曲之前就已经通过录音带、唱片或一些演奏家的录像熟悉了它的音响、音乐风格乃至演奏者在乐曲中所采用的基本演奏手法。这无疑为熟悉这首乐曲带来了很多方便，同时无形中也为学习者提供了音乐处理和技巧分寸等方面的参考。然而，如果一个演奏者在正式练习这首乐曲时，仅仅依靠所听到或看到演奏、甚或一味地模仿这些演奏，那么在不知不觉当中就会束缚了自己的音乐想象力和艺术再创造的精神，变成了“只知其然、不知其所以然”的传声筒和复制品，这样的演奏是缺乏生命力和没有任何艺术价值的。
    由于每个演奏者的性格、气质、艺术修养和艺术趣味以及技术状态等方面都存在着实际上的差异，因此在实际的演奏中对乐曲的理解、乐曲的速度、力度、音色的变化和音乐处理也不尽相同，对各种应用技巧在演奏中的变化和安排也有许多的不同。可以说不同的演奏者由于其各方面的差异，尽管演奏同一首乐曲，也往往会产生不同的音乐效果，而二胡演奏需要的正是这种绚丽多彩的风貌。这就好比树叶，虽然生长在同一棵树上，但却是千姿百态、各不相同。比如像《二泉映月》和《江河水》这些经典作品，不同演奏家在乐曲的处理上都有自己的特点，但同时又都能够较准确、较生动地表现出特定的音乐内容。因此我认为，学习和演奏一首乐曲不但要按照一般的程序进行，而且应适当地突出个人的演奏风格。如果乐曲的处理得当，这样做不但不会削弱艺术感染力，反而会更加拓宽二胡的表现领域，进一步丰富二胡的演奏艺术。
    在二胡演奏中，不同演奏者的个人风格是多种多样的：有的热情豪迈、有的细腻柔婉、有的质朴严谨、有的华丽大方、有的音色甜美浓郁、有的手法古朴雅致、有的轻盈飘逸、有的以炫技见长、有的富有乡土气息、有的充满了歌唱性，等等。有的演奏者可以兼有多种风格，有的演奏者以一己的风格而独领风骚。凡此种种，构成了丰富多彩的二胡音乐。这里所指的演奏风格是将适宜的和独特的演奏方法与音乐的情绪和风格紧密结合、在乐曲的表现中锦上添花的演奏。而那些噱头式的、不符合音乐内容要求的演奏，无论把它说得多么美妙也不能算作一种独特的风格。更何况有些演奏者还常常把自己技术上的缺陷和对音乐理解的偏见当做独特的个人风格混迹于世。鲁迅先生早就批驳过那些将毛病说成特点的“红肿之处，艳若桃花。溃烂之处，美如甘露。”的诡辩之词。今天，我们也要以“去伪存真”的精神，以忠实地再现乐曲中作者的音乐意图作为演奏的依据，用适宜的演奏技巧和准确的音乐处理手段演奏好每一首乐曲。
    对于每一个演奏者来说，在每一首乐曲中只有一种最适合自己的性格、趣味和技巧能力的奏法，这符合演奏者心理和生理的状况。在对乐曲进行音乐处理时，不但要突出个人的特点，同时要将“宏观布局”(旋律线的进行、高潮的安排等)与“微观的控制”(各种技巧手段的分寸及其变化奏法)统一和协调起来，为能更生动、更深刻地表现音乐内容提供更为有效的演奏。

二胡乐曲的练习、演奏及个人风格

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