笛子学习和笛子考级活动具有特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感悟中华民族悠久文化之精神的双重教育。艺术教育上素质教育最活跃的手段之一，而笛子无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。  
    笛子怎样来考级？考级对每个笛子爱好者来说意味着什么？如何通过笛子考级推动中国笛子艺术的发展，弘扬这一民族艺术传统？这是我们在编写中不断思考着的。我们觉得，笛子考级的内核还是一个“学”字，它起步于“学”，目的也只能是通过“考级”促进大家把这门演奏艺术掌握得更好。至于考级中各个级别，愉似横在人们面前的刻着不同“尺度”的“标杆”，教材编写的任务就应该是指明这些“尺度”的实际“高度”与难度，继而帮助学习者高质量地跨越它。这就要求编写时注意到一定的科学性、严谨性、客观性、实用性。为此我们做了如下努力： 
    一、研究并制订了笛子考级的各级进阶标准。每级都写上了“考级须知”和“考试要求”。把第一级到最后级别串起来，大家可以明白无误地看出一条较为合理的技术与艺术进阶的路线。根据中国笛子艺术传统的特点和编写者长期积累的演奏与教学经验，确立下这些标准与要求，并呈示出一条由浅入深、循序渐进、技术与艺术同构的考级进阶路线，相信将有助于大家的学习与发展。另外，在“一级”考试中放入了构的考级进阶路线，相信将有助于大家的学习与发展。另外，在“一级”考试中“演奏姿势”的考核内容，意在强调它的重要性（有些有灵气的学生正是因其一开始的演奏姿势不注意，而影响了继续发展）；而在“十级”之后，则加放了“十级后”这一并不一定考核的级别内容，意在告诫所有人：十级并非顶点艺术学无止境。 
    二、选择、配置艺术品味广博、风格流派多样的曲谱。所选曲目除了符合各不同级别的技术训练要求之外，还考虑曲目艺术的多样性和风格的广博性，因为只考虑技术上的要求是磨练不出艺术家的。只有在训练技术的同时不断吸呐艺术百家特长，方能最后成大器。因此，编写笛子考级教材时，一开始就注重每个级别中配放丰富的民歌；在学习发展期（中级），还特地编配了几组“小品”；而进入高级后，则配置更多的富有艺术与文化内涵的曲目，其中不乏有具有中国古典精神（如吴华的《牡丹亭》）和现代精神（如谭盾的《竹迹》）的佳作。所以这样编配，均是意在自始至终能让学习者处身在一种浓郁的艺术“气氛”中，汲取更广博的艺术养料。还有，网友同样会很容易发现教材在编配中的另一些特点，比如各个级别选入的曲目数量并不相等，而且有时差异还很大。这里固然有我们认为不同等级在练习的能力与需求上有不同量的要求的差异需要，更重要的考虑也还是在艺术上：中级的学习者在解决了一些技术问题后理所当然地、迫切地需要多多“开眼界”，再加这阶段的学习者多半兴趣正浓、精力旺盛，多安排些各具艺术特色的曲目对他们也是有益的，也是可行的。高级特别是九、十级的学习者，应该进入一个较高的艺术境界，学业上应精益求精为上，而非追求数量，一般有经验的老师一学期让专业学生也不过学一二首乐曲，何况广大的普通学习者。至于我们同时在某个级别中放入两面三刀个版本的《鹧鸪飞》，也是意在让大家明白艺术的多元性。 
    三、在制定了考级标准、配置了曲目后，我们还为学习者设置了“跳板”。所谓“跳板”，就是每首乐曲后面编写的“演奏提示”。我们觉得许多 地方的笛子学习者正是苦于缺乏老师而不清楚练习曲目的要旨所在；而有些老师也因自身没进过严谨的培训而并不明白该如何教。那样的话，仅仅给他们乐谱又能如何？！也正是从这些教学者与学习者的实际情况出发，我们自以为极其认真地编写起“演奏提示”。应该说明的是，这些“演奏提示”基本上来自于编写者的演奏实践与教学经验，因此也可以说是已被证实具有一定的“点化”作用的。希望能有助于热心笛子艺术教学与学习者们增强“弹跳力”。 
    正如我们在前面已经指出：学习中国笛子是件值得骄傲及富有意义的事。我们愿意和大家一起把这一值得骄傲及富有意义的事业推向前进。

笛子考级如何参加