演出时间：  2017.11.04
演出场馆： 武汉琴台音乐厅
演出详情
● 孙秀苇：世界著名女高音歌唱家，曾连获国际顶级歌剧赛事的六个金奖，演出足迹遍及世界各大顶级歌剧院及世界顶级歌剧节。
● 罗曼·克鲁莫夫：享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家。
第六届琴台音乐节·世界著名女高音歌唱家孙秀苇独唱音乐会
女高音：孙秀苇  钢琴：罗曼·克鲁莫夫
曲目：歌剧《阿依达》《命运之力》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《丑角》等选段
映山红 断桥遗梦 我的深情为你守候 绒花 九儿 圆圆的月亮 我的祖国
7.30pm, Saturday, Nov. 4, 2017
Xiuwei Sun Solo Concert
Xiuwei Sun, soprano 
Roumen Kroumov, piano
孙秀苇，女高音
旅意世界著名女高音歌唱家，北京大学歌剧研究院教授，硕士生导师。曾连获国际顶级歌剧赛事的六个金奖。她的首次歌剧登台亮相于日本东京歌剧院，出演其第一部歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔一角，绽露锋芒，自此开启了她的全球歌剧事业。她在意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》中的诺尔玛一角，引发狂热反响，声名日盛。
孙秀苇的演出足迹遍及世界各大顶级歌剧院，包括罗马、威尼斯、都灵、热那亚、佛罗伦萨、西班牙塞尔维亚、柏林、波恩、尼斯、苏黎世，同期她的歌声进入美国歌剧市场，并于华盛顿、洛杉机、底特律、费城及加拿大多伦多、中国国家大剧院、以色列特拉维夫等三十余家顶级歌剧院及世界顶级歌剧节演出，包括"维罗纳露天歌剧节"、"普契尼艺术节" 、"阿旺什歌剧艺术节"等。
她诠释的歌剧人物性格各异，每个角色的扮演都堪称经典。她的名字如宝石般镶嵌于多部著名歌剧之上，包括 《诺尔玛》、《游吟诗人》、《麦克白》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪瑟》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》、《丑角》、《安德烈·谢尼埃》、《歌女乔康达》等。
孙秀苇在其歌剧生涯中成功塑造了威尔第、普契尼等大师的众多女主人公，代表角色包括蝴蝶夫人、图兰朵、托斯卡等。作为当今世界歌剧舞台上最经典的"蝴蝶夫人"，她已在全球各大剧院公演中饰演"巧巧桑"一角200余场次，将该角色楚楚动人的清纯、对爱情的坚贞及女性的傲骨诠释得淋漓尽致，深入人心。同时，她也是"歌剧之王"多明戈在歌剧《图兰朵》中钦点的中国公主，她演绎的"中国公主"集高冷、柔情、娇媚于一身。在国家大剧院版歌剧巨作《麦克白》中，她与多明戈饰演的"夫妻"将歌剧与戏剧完美融合，在中国声乐界引起极高震撼，堪称完美。
与她合作过的指挥家包括：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演包括：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她的多部歌剧电影于全球发行，如：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》等。由她饰演女主角虎妞的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》首次公演便轰动京城，之后于欧洲的巡演更再度引起世界主流音乐媒体的追捧。至今仍是活跃于世界顶级歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一，堪称中国歌唱家的世界名片。
罗曼·克鲁莫夫，艺术指导/钢琴
罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov），瑞士藉艺术家，享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家。他已以独奏者和室内乐音乐人的身份成功举办500余场音乐会，赋有"瑞士观众公认的艺术家"、"保加利亚人民音乐家称号"、"最耀眼的国际钢琴巨星"之誉等。
罗曼出生于保加利亚，自幼专于钢琴专业。弗拉塔音乐学校、索菲亚音乐高中、索菲亚国立音乐学院和比尔音乐学院构成了他的艺术成长经历。凭着钢琴、作曲等专业的最高成绩，他被学校授予最高奖学金，后赴瑞士继续深造。先后师从于亚历克斯.魏森伯格大师（Alexis Weissenberg）、拉扎尔·伯曼大师（Lazar Berman）、杰曼·莫尼尔大师（Germaine Mounier）、温兹拉伍·扬科夫大师（Ventzislav Yankov）、和热拉尔·韦斯大师（Gérard Wyss）等世界顶级钢琴大师。
1987年至2006年，罗曼以卓越的钢琴艺术才能和对音乐的执着追求而屡获殊荣。他曾在钢琴、室内乐和作曲国际大赛中荣获金奖，并荣获巴黎国际艺术协会金奖，罗曼还凭借雄厚的实力被授予奥地利舒伯特协会和保加利亚二十一世纪基金会特殊荣誉以及2000年度保加利亚音乐家称号等。他身兼数誉，以高贵优雅的形象和杰出的个人魅力、十足的音乐才华形成了独树一帜的演奏风格，琴声犹如天籁，极富诗意，使他成为古典音乐最理想的诠释者和当代杰出的艺术家之一，拥有遍布全球的乐迷及粉丝。
对于钢琴独奏，已是演奏大师的罗曼不仅展现出高超的演奏技巧，使音乐如行云流水，还通过他超群的艺术审美，使任何作品在他手中都能完美诠释，在原有风格的基础上进行特别的音乐处理，赋予作品更人性化的艺术效果，令观众如痴如醉。罗曼所演奏的圆舞曲作品，擅长采用极其轻柔的音色与合适的指尖力量传达作品主题，而非对主题简单的重复，避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现而产生听觉上的审美疲劳。他弹奏肖邦的作品时，擅长把握作曲家曲目的性格，还原作品本真。而他所演奏的奏鸣曲，更是充分发挥了演奏特长，实现了古典音乐中的美学理想。他极致的努力、细致而顶级的技巧和灵感的结合，使得完美的演奏得以实现。
作为最权威的歌剧艺术指导，罗曼在歌剧作品演（伴）奏中，起到了引导、伴随、推动、补充的重大作用，达到了琴声与歌者相互依赖、相互牵引、融为一体的最极致要求。此外，罗曼能成为最权威的歌剧艺术指导的致胜秘诀是他具有超凡的"乐队演奏思维"，他擅长通过对乐谱的分析，发挥灵感，将伴奏中各声部的音色与不同的乐器联系起来，然后运用不同的触键方法弹奏出作品丰富的色彩，从而达到近似乐队伴奏的立体音响。如此灵活的运用到歌剧咏叹调、艺术歌曲、创作歌曲等各种声乐体裁上。罗曼的"乐队演奏思维"成就了他与多明戈、孙秀苇等世界众多顶级歌唱家的合作。
在作曲创作领域罗曼也同样具有非凡的造诣。他的创作内容取材，紧扣时代脉搏，反映时代的主旋律，擅长多层面的情感表达，并注重创作风格、领域及体裁的多样性，更注重作品的艺术性、民族性和时代性。2014年8月，在瑞士"Menuhin a Gstaad"艺术节上，他成功地将柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》改编成钢琴作品。他改编的中国作品《我的祖国》令人叹为观止，首次演奏便引得全场观众雷鸣般的掌声，得到乐评界的一致赞颂，被赞为欧洲当代作曲家、钢琴家创作改编东方作品的第一人！