演出时间： 2018.04.03
演出场馆： 天桥剧场
演出详情
演出介绍
载着一年一度的期许与热忱，闪烁着青春火花的敏锐与灵感，更伴随着青春舞者们夜以继日的打磨与锤炼，为献礼改革开放40周年而特别推出的《第八届芭蕾创意工作坊晚会》即将在2018年4月3日至4日在北京天桥剧场“新鲜出炉”。
本届晚会由五部中小型原创芭蕾作品组成：普通人的故事催人奋进，平凡人的轨迹蕴含朴素的哲理——无论是《我欠父亲一个拥抱》（编导苏洋）还是《鱼跃龙门》（编导李俊）以及《归途》（编导张镇新），都在根植普通人的生活点滴中来感悟人生转折中的起伏与求索，展现年轻人眼中“改革开放40周年”这一重要历史节点的伟大意义；“大”时代的脉搏泵动着腾飞的号角，“小”情结的想象中隐秘着深刻的主题，《记忆的宝藏》（特邀斯洛伐克籍编导娜塔莉亚•霍瑞克娜）以抽象的表达寄予着创作者具象的深刻思考；《滚烫花朵》（编导李旸）聚焦新疆的风土民情，立求让足尖立在新疆的沃土上。
精彩的创意、敏锐的洞察，来自于《第八届芭蕾创意工作坊晚会》的一部部风格各异的创新作品，源自其背后一批海内外年轻且富于活力的艺术家们——编导李俊、李旸、苏洋、娜塔莉亚•霍瑞克娜和本届晚会总导演张镇新，以及中芭一批优秀的青春舞者、舞台背后一批年轻而优秀的舞美设计者们，是他们守望在中国芭蕾探索与发展的最前沿，是他们以年轻人的视角不断思考、不断积累、不断创新，让新一届《芭蕾创意工作坊晚会》有了更新、更远的寓意呈现，也正是有他们才让我们对中国芭蕾的后续发展和未来腾飞有着深信不疑的气度与信心。

剧情介绍
《鱼跃龙门》
编    舞：李俊
作    曲：陈其钢（特邀）
曲    名：《乱弹》
舞美设计：王铎
灯光设计：刘钊
服装设计：和晓欣
化妆造型设计：徐彬
表 演 者：王子文、李梦飞、孙金金（周蕊）、闫华龙、
卢陈奇、武思明、于泽远、申梦凡（卞琛唐）
作品介绍：
“俗说鱼跃龙门，过而为龙，唯鲤或然”；“鲤……黄者每岁季春逆流登龙门山，天火自后烧其尾，则化为龙。”后以“鲤鱼跳龙门”比喻中举、升官等飞黄腾达之事，后来又用作比喻逆流奋进，奋发向上。我觉得这个寓意也暗合了第八届“芭蕾创意工作坊”的主题“改革开放40年”。做为一项基本国策，从富起来到强起来，都是依托于“改革开放”的成果。而我的这个作品是把“改革开放”这一国策好比洪潮，而去赶这个浪潮的鱼也正像这个时代的我们。我们不仅赶潮，也在潮水中拼搏，努力实现自己的人生目标。我想这就是“改革开放”带给我们的动力，去追逐自己的“中国梦”。
《我欠父亲一个拥抱》
编    导：苏洋
舞美设计：王铎
灯光设计：刘钊
服装设计：和晓欣
造型设计：李紫奕
表 演 者：张浥洙、李琳、苏洋、杨治
作品简介：
这是一个单亲家庭中长大的孩子，从小跟随母亲生活。在母亲呵护下成长的她，却更加渴望那似乎触及不到的父亲的爱。逐渐地，她开始怀疑父亲对自己的情感，这怀疑逐渐变成了怨恨，深埋在心底。
当孩子嫁为人妻，当她以成年人的视角去看待“爱”的时候，恍然大悟：多年来，她对父亲只有怨恨，这怨恨化成了冷漠，在自己与父亲之间筑起了一道无形的墙壁。她开始反思：在她一味地渴望父亲的爱的同时，自己其实也不曾给予父亲应得到的爱，自己也不曾张开双臂，给父亲一个深情的拥抱...

《记忆宝藏》
编    导：娜塔莉亚•霍瑞克娜（特邀）
音    乐：节选自芭蕾舞剧《鹤魂》（修改版）
服装设计：岳松山
舞美灯光设计：刘钊
化妆造型设计：徐彬
表演者：女  孩：程新然、张浥珠
   仙  鹤：张镇新、毕儒欣
   魔术师：魏佳岐、管翀正
   魔术师助手：毕儒欣、周美多、张妍（卞琛唐、翟月、武灿）
   邮递员：吴殿玉、于泽远
   女  王：许梓煜、张妍、翟月
   灵  魂：周蕊、戚颢瀚（王雪儿、刘原昊）
作品简介：
是梦非梦、是幻是情，在感动中有所遐想，在多彩中留存一丝对梦想的守护，对生态的敬畏……《记忆的宝藏》中由一曲中国原创舞剧的音乐，升华为一番对人生、对世间的思考。此次特邀斯洛伐克籍编导加入本届工作坊，意在于以芭蕾的形式串联起“一带一路”沿线国家年轻艺术家的深厚友谊，通过思想的碰撞、艺术的交流，增进不同文明间的交流与理解。
《归途》
编    导：张镇新
作    曲：冯金硕（特邀）
舞美设计：龚勋
灯光设计：刘钊
服装设计：李昆（特邀）
文字统筹：许洁
表 演 者：刘琪、李梦飞、王艺（周美多、王子文）
武思明、闫华龙、管翀正、戚颢瀚（毕儒欣）
作品简介：
人生是变化无常的，每一个个体都展示着与众不同的姿态和不可复制的轨迹；人生又是殊途同归的，无论采取何种方式，无论遵循何种习惯，追逐梦想才是生命的本质。人生就好像一次越野，有人翻山越岭，有人御舟破浪，有人乘风飞翔，而日益清晰的自我认知，和不断追求的自我实现，是每一个怀揣梦想的人所共有的、永恒不变的目的地。只要剔除那些纷繁多样的姿态和轨迹，就可以清晰地辨认出不胜相同的本质：自我抗争、勇敢探寻、实现理想，也许这才是生活赋予每个个体所共有的灵魂基因……
在改革开放的40年间，一批又一批年轻人走出国门，带着各自的理想与国外同行相互交流、相互借鉴、相互切磋。他们既是一个个独立的个体，在不同的行业、以不同的方式工作、生活，又有着彼此分不开的紧密联系，这联系就是他们近乎于相同的特点——以理想为指引，在不断超越自己的过程中奋斗，为各自的生活、事业孜孜不倦地默默付出。
作品中展现的每个人物形象，实际上是当下社会的缩影，虽然在生活中，人们的性格不同，看似行走在不同的道路上的他们，有着相通的出发点与目的地：一切最终都落在了对于未来的期许上，他们承担起自己的梦想，更承担起自己肩上对于社会的使命，这种追求与期待，正是当下年轻人身上所迸发出来的正能量。

《滚烫花朵》
编    导：李旸
作    曲：赵楠（特邀）、孙晔（特邀）
舞美设计：龚勋
灯光设计：刘钊
服装设计：岳松山
造型化妆：隋宁
特别鸣谢：陈庆烨、张  瑶、玉米提、十二门音乐
表演者：
巴哈尔古丽: 张妍（王子文)
阿克木:卢陈奇（吴殿玉）
命运双人舞:许梓煜、申梦凡
程新然、武灿、孙金金、高骁与、靖心宇、翟月、曲曼、王雪儿、刘亚衢、
杨治、刘原昊、魏佳岐、毕儒欣、于泽远、胡斯毅、徐传哲
作品简介：
花朵在维吾尔族中象征着美好与希望，作品试图以花朵为媒介，表现维吾尔族人民对生活，对爱情，对祖国美好未来的殷切盼望。
取滚烫二字是因为这片土地带给我最真切的感觉就是这两个字。
故事讲的是遥远的新疆有着一个历史悠久的维吾尔族村落，他们热爱美丽的花朵，并以种植花朵为生。年轻的阿克木参军去到边哨，临行前与美丽的姑娘巴哈尔古丽约定，当明年鲜花再次绽放之时便是他们成婚之际，他们一同种下了玫瑰的种子。到了玫瑰花即将盛放的时节，却传来了阿克木牺牲的消息，美丽的姑娘巴哈尔古丽，一时间失去了撑起她生活希望的脊梁。然而，虽然爱人一去不归，他们种下的玫瑰花却如期盛放。她望见这颜色滚烫的花朵，如同听到了爱人的呼唤，呼唤她勇敢地迎接命运，勇敢地迎接炽热的生活。美丽的姑娘巴哈尔古丽，将对爱人的思念，对生活的期望，对亲手构筑家园的热情全部倾注于美丽的花朵之中，在故乡的泥土中迎接着花朵年复一年的盛放。
作品尝试将维族舞蹈元素，融入芭蕾创作中，丰富芭蕾的民族性。感谢剧团对我们这代年轻中芭人的大力支持，使我们真的有机会走到新疆的土地上，深入地去体会、感悟专属于这片土地的“滚烫”，去探索民族芭蕾的发展之路。也正是因为有这样的后盾，相信未来的我们，会更加地努力去做出更多、更好的符合中国特色，具有时代精神的，专属于中华民族的芭蕾作品。
中央芭蕾舞团
中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在历届党和政府以及社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》、《堂•吉诃德》、《吉赛尔》、《卡门》、《奥涅金》、《小美人鱼》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》、《祝福》、《黄河》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《过年》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。
50多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目近200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。
作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。
*具体信息以现场演出为准