演出时间： 2018.04.25
演出场馆： 特仑苏音乐厅
演出详情
*本场演出仅支持上门自取。
音乐会起意与构想
“弗瑞迪爵士肖邦音乐会”的构想源于一次巴黎艺术家研讨会，研讨会的题目是 « LES ARTS CLASSIQUES AGONISENT » (那些行将就木的经典艺术)。与会的人员有文艺批评家，音乐家，作家，画家等等。大家研究的领域虽然不同，但却有一个共同的担忧，那就是在数字时代，随着互联网，新媒体，3D, VR技术的发展，人们更偏重的是速度和感官刺激，而那些艺术经典似乎渐渐的被人遗忘。
正是基于这种担忧，“福瑞迪爵士肖邦音乐会”诞生了，AOO公司希望在数字时代为经典艺术建立一个新的生存空间，利用新的视角和各个艺术领域之间千丝万缕的联系，让不同的艺术和文化相互碰撞，彼此交融，近而催化出一种崭新的艺术形式。比如说版画和电影，比如说印象派音乐与自然主义小说，比如说歌剧和爵士。。。
肖邦，爵士，与印象派
如果说，有哪一个时代能预示现在社会的焦虑与不安；有哪一个时代最是大师辈出，群星璀璨；又有哪一个时代凝结出了闪烁着永恒之光，美轮美奂的多元化艺术。 这个时代就是19世纪。
在这个伟大的世纪里，有着雨果，肖邦以及德拉克罗瓦的浪漫，还有现代小说之父的巴尔扎克的深刻，更有象征派诗歌鼻祖波德莱尔的哀愁。正如马拉美的诗中所说：“历史的进程皴化了艺术的层次感”。
以德彪西、威尔、毕沙罗以及塞尚为代表的印象派的出现对当时的巴黎艺术界形成了极大冲击。1872年，法国艺术批评家Louis Leroy对莫奈的名作《印象日出》进行了辛辣的抨击，Louis Leroy笔下本来是贬义词的“印象”恰恰成为了这个新流派的名字。随着印象派影响力的扩大，这场伟大的艺术革命也蔓延到了作曲家当中，比如说我们耳熟能详的两位代表人物：德彪西和拉威尔。
仅仅十年的时间里，艺术家凭借全新的艺术形式征服了当时的贵族，这种全新的艺术语言在传统浪漫主义的音乐界中渗透并渲染开来。
1894年，德彪西受诗人马拉美的诗作《牧神午后》启发创作出同名音画交响，并推开了音乐史新时代的大门；拉威尔相继在1902年创作出印象派音乐经典：《水的嬉戏》。象征主义诗歌的语言与音乐语言如影随形。这种诗歌般的韵律与自然臆想的叠加让音乐变幻莫测，纵横交错，如同涟漪一样闪烁着动人的光泽 。
1810年，贝多芬创作出广为流传的《致爱丽丝》，同年，天才的作曲家肖邦在波兰诞生了。1830年，肖邦开始了自己音乐的旅程，从柏林到维也纳，从萨尔斯堡到慕尼黑，直到1831年他来到了巴黎。他高雅的音乐风格，精湛的技艺，简单精致的即兴演奏，音乐间流露出来的细腻品味使得贵族们为他倾倒。甚至于皇室都为这位天才艺术家举办过奢华的音乐会。
爱情带来的喜怒哀乐，在黑白琴键之间溢出。1837年，肖邦与未婚妻玛利亚·伍德金思卡的幸福时光画上了句号。此后，肖邦与女作家阿曼蒂娜-露西-奥萝尔·杜班在一起长达9年的时光，这就是被大家所熟知的巧巧·桑。他们彼此分享艺术，德拉克罗瓦、李斯特、巴尔扎克都是他们的座上宾。在其他人眼中，他和巧巧桑是一对不朽的情侣。
大约于巧巧桑结束的两年后，肖邦被结核病夺去了年轻的生命。按照他临终的遗愿，把他的心脏，落叶归根回他的故里，葬于华沙的圣十字教堂，他的遗体则葬在他心中的故乡，巴黎的拉雪茨公墓.在他的墓志铭上落款写道：一个沉醉于巴黎的忠诚的波兰人。
1928年，美国« Musical Digest »音乐月刊里刊登了一篇名为« Take Jazz seriously ! »的文章，一位具有先见之明的音乐巨匠指出了爵士乐的严肃性和发展。这个人就莫瑞斯·拉威尔 。当时不乏有很多具有发展性眼光的古典音乐家，其中最为耀眼的就是克劳德·德彪西和莫瑞斯·拉威尔。在一代又一代的爵士音乐人不懈的努力下，爵士乐在欧洲的影响力有了巨大的成就。