演出时间： 2019.04.28
演出场馆： 闽南大戏院
演出时长： 演出总时长95分 ，中场休息15分
入场时间： 以场馆规定为准
注意事项：a)演出详情仅供参考，具体信息以现场为准；
b)1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场；
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。
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演出详情
演出介绍：



自然万物生长之境，源于天地之道.而音乐感知正
是赋予人与天地内在沟通的桥梁，使人的内在频率能与天地和…“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变，推而行之谓之通……”山上山下，上抚云端，下滋泥土，与天地变通！
心无体，以天地万物感应之是非为体.老冯的音乐起于每一个当下的时空、源于每一份注定的相聚…那么您就是这次音乐的主体，抛弃时间的维度穿梭在无意识的空间维度里，让您在音乐中感应天地。谢谢您来到这个四维世界听老冯弹琴，乐者老冯，感恩，足矣。



冯满天
2018年12月
56岁的冯满天，自4岁起至今，琴不离身。业界同行称他为“中阮大师”，中外媒体称他为“著名音乐家”，文化学者称他为“中国传统文化的修复师”，乐迷们亲切地称他为“摇滚老炮”、“阮痴老冯”。每每听到这些称谓他都只是摇摇头，付之一笑。
他说：“没有阮，就没有冯满天。我只是一个乐者。一辈子就只做了一件事，弹琴。”
冯满天是一个执拗的人。为了手里的这把阮，痴狂。
为了找回“竹林七贤”之一阮咸弹奏的音色，耗时20年，历经47次失败，终于在2010年制成仿唐隐孔中阮，找回了古阮的音色。
他爱阮。因为这是老祖宗留下来的东西，不能糟蹋。每每演出完毕，他必会向观众鞠躬答礼，同时将手中的琴高高举起。他说，人可以低头，但是这把琴，不能。
自2014年登上《出彩中国人》的舞台,以一把中阮力压群雄后，冯满天成为了中外媒体的焦点,各种商演机遇也呼之而来。而他选择了默默淡出舞台，回归本心，在自己的工作室里摘阮弹琴。希望通过音乐与宗教、哲学、艺术、文学的内在联动与沟通，用所处时代的音乐欣赏习惯去重溯中国传统音乐的内涵与表现手法。
冯满天说：“乐者，需要的是对音乐的敬畏之心，保持内省，不断创新，才能突破自己。看淡名利，持之以恒，才能找到音乐的魂。”
中国著名音乐人,中阮阮大师。中央民族乐团中阮阮、月琴演奏家，阮阮乐器?改良与制造师。



冯满天，出生于音乐世家，父亲是中国一代月琴大师冯少先。4岁始跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴，六岁时随父学习月琴演奏。1978年年考入中央民族乐团后任乐团中阮阮席兼独奏至今，精通众多民族弹拨乐器?，是该团“工龄”最长的演奏家。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利利、美国等近30个国家，于美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、萨尔斯堡音乐节、瑞士琉森文化艺术中心、奥地利利蒂罗尔节日剧院等世界著艺术重镇登台演出。2014年年在人民大会堂，在国家领导人习近平主席为美国前总统奥巴马举办的私人晚宴中进行行专场音乐会演出。2015年年为米兰世博会开幕式进行委约音乐创作。
1987年年，冯满天组建了中国第一支摇滚乐队“白天使”并担任吉他手。早在1985年年就出版了了他的第一张吉他弹唱专辑《再会1981》。2006年年研发“无品中阮阮以及演奏法”并首创中阮阮弹唱。2009年年成功研制“仿唐隐孔中阮阮”,30年年来致力力于中阮阮及中国传统音乐与文化的海?外推广及普及。对中西音乐的融会贯通，使得冯满天的中阮阮演奏在传统技法的基础上、融合了了爵士、摇滚、布鲁斯等众多元素，音乐风格博采众长、自立一派。几十年年不不同音乐领域的打拼与特殊的人生阅历，使得冯满天的音乐跨越了了地域性与民族性，令人回味与惊艳!
2018年年携手著名节目主持人、媒体制作人杨澜女女士及民生美术馆参与完成国匠大展的展览策展。并携手清华美院参与完成山西永乐宫中国非物质文化遗产展览策展。2018年年建立社会艺术公益项目：“消失的声音”,以中阮阮牵头，与更更多艺术跨界，旨在让更更多人可以走进中国非物质文化遗产项目的内核，了解更更多中国文化与艺术的瑰宝。



满天操琴，名阮阮。
此器?，此“阮阮”，据悉源自晋代?竹林林七贤阮阮籍之侄阮阮咸。以此，不不妨探探冯满天手下音乐的源头，不不妨试听淘潜之逸、竹林林七贤之放、苏轼之隐??进而，不不妨探探山林林隐逸之士的精神源头，探探?老老、庄之灵虚??
《周易易～系辞》有言：“易易，无思也，无为也，寂然不不动，感而遂通天下??”听冯满天的音乐，此处“天下”二字，不不妨易易为“天地”：易易，无思也，无为也，寂然不不动，感而遂通天地??
不不忙，不不忙不不忙。你大脑里里刚闪现“文人音乐”四字，他已经到了了蓝调，到了了乡村摇滚，到了了重金金属。冷不不丁，他喊一粗嗓，来一东北北大秧歌！他来去自如。此处，实实在在，暗自为乐论家们的尴尬无措扼腕。唉！没法定论，没法弄弄，搁哪儿都不不合适！嗨！哈！干脆，哪儿也不不搁，省劲，省脑细胞！
《周易易～系辞》有言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器?。化而裁之谓之变，推而行行之谓之通??”冯满天以手中之器?，自如往来于形之上下。他已入化境，自在于超越语?言概念的声音精髓。
既然，音乐之灵超越语言超越概念，说，就只能在外围兜圈子。就音乐之灵而言，一切说，不不外废话。
自然，此“序”，亦属废话。且听他的音乐，跟他同入化境。
山下、山上的创作心得
很多人说我的音乐是新东西，实际上是中国人的老老东西，让我找回来了了。中华?文化来源于自然科学和?自然哲学，我们本来有自己的一套体系，但这个体系现代人已经摸不不着了了。音乐诞生的时候，是为了了医心，治疗人心，是内省的钥匙。就像身体出了了问题，需要吃药。古代的“”字也读yào，?西汉时，在上?面加个草字头，就成了了“∇”，说明草也有医治的功能。可以说，中国古人的音乐是一种思维、感受、情感，没有逻辑，也没办法去策划。这种音乐是即兴的，当下是什什么就是什什么，实时更更新，当下交流完这种感受就没有意义了了。因此，中国古代很少有乐谱留留下来。留留下来的只是个回忆。因为音乐永远有新的。
而中国现在的音乐都是从西方的曲式、旋律律、结构、故事学来的：一定要事先策划，要有逻辑、有主题，然后有这样那样的元素把主题发展了了，再回到主题。好像不不这样做就不不是?音乐。我们不不能说哪种?音乐更更高级，但是，如果用西方的体系来审视中国音乐，用西方的标准往中国音乐的价值观上套，是非常不不公平的。上世纪50年年代，中国成立音乐学院后，流行音乐、民族音乐几乎完全是按西方体系做的。这段历史虽然只有几十年，但几乎让中国古代音乐2000多年年的东西都没了，底子没了，DNA没了。我们转得很厉害，还能不能重新找到中华民族传统音乐价值观里里最核心的部分？这不是一个人的事。
我把自己的音乐分成“山下”和“山上”。山下，人在谷?里里，是“俗”，是入世的状态。俗就是遇到缘，人就是俗嘛，不不以俗为贬义，是正常的。我可以和这些市井的、各种各样的音乐一起玩。
山上，有人，为“仙”，完全是出世、修行，追求“仙”的状态。仙，一定是人与山和、人与天和，人与自己和。这是人与自然、宇宙本来的关系。你有你的，我有我的，相得益彰，不不恐不不惧，顺应自然。
我的“山上”音乐是四维的，是给潜意识听的。阮阮其实是一把钥匙，打开你的潜意识，让你找到灵魂，忘却肉体。我们每天忙忙碌碌的，不不知道自己为什什么活着。我们因为有了肉体和皮囊，就一直为了了它去拼搏、忙碌。其实人类的需求并没有那么大，我们现在的吃穿住?用基本都过剩。如果没有这些外在的东西，人的内心足够强大，照样可以很快乐，而且更快乐。如果没有肉体，你是不是轻松了，清净了？如果都没有肉体，大家就真正平等了。
“山上”音乐是一种思想、感受，没办法用语言说出来，它超越了了哲学，让我们通过音乐直接感知自己的灵魂，感知生命的本源、生命的意义、生命和自然的关系、生命和其他生命的关系，而不不是后天的那些东西。生命的真正意义，是通过魂找到灵，那个灵是恒定的，它就是那么安静，就像在生命间隔的那个时候，未生的那个你。
我经常在出世入世、山上山下来回穿梭，希望将“山下”作为一个导引，带动大家去感受“山上”那种从未有过的体验：空即是色，色即是空。音即是乐，乐即是音。受想行行识，亦复如是。
其实，肉体本来就是要永远留留在尘世中，我们活着的时候能不不能抛弃肉体，让肉体中的灵魂回到宇宙中去？那就“山上”见。



曲目单
上半场：45’
1.行路难：大阮，埙、南箫，打击乐（开场）
2.依心曲（二泉映月）：中阮，打击乐
3.乌苏里船歌：阮，笛，打击乐
4.小河淌水：阮，笛，打击乐
5.将进酒：无品大阮，埙，低音大笛，南箫，打击乐（收场）
下半场：35’
1.维
2.依心
3.汉调
4.故都
5.唯
注：曲目以现场实际演出为准。