演出时间：2019.07.20-2019.07.21
演出场馆：国家大剧院音乐厅
　　演出介绍
  作为北京夏天不可或缺的美好声音，国家大剧院漫步经典系列音乐会将一如既往地用优美的旋律伴随观众渡过这个火热的夏天。今年我们将与指挥家庄东杰、小提琴家何子毓和大提琴家约翰内斯·莫泽合作，联手带来一系列有关爱情的音乐作品。
  《仲夏夜之梦》是莎士比亚最著名的爱情喜剧，带给我们一个有情人终成眷属的完美结局。门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲用音乐把莎士比亚原作中难以言传的情绪起伏以及爱情的甜美和困扰在短短的序曲中和盘托出。在写这首序曲时，门德尔松仅有17岁。那时的他可能还不曾体验过爱情中包含的多重滋味，然而正是这种纯净的美好，让这部作品成为一部无法替代的经典之作。
  在7月20日的音乐序曲后，大提琴家约翰内斯·莫泽将与我们合作演出英国作曲家埃尔加的大提琴协奏曲。这是埃尔加最后的杰作，创作于第一次世界大战之后的1919年。据说，在创作这部作品前，埃尔加得到了初恋情人的家庭在战争中遭遇不幸的消息。对过往美好的回忆以及战争的惨烈和战后的萧条，种种复杂的情感都反映在这部协奏曲中，也透露着埃尔加心中不能说的秘密。
  在7月21日的音乐会上，小提琴家何子毓将带给我们萨拉萨蒂的杰作《卡门幻想曲》，和“四大小提琴协奏曲”之一的门德尔松小提琴协奏曲。用卡门热烈而悲壮的爱情故事，引出莎士比亚的经典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》。
  普罗科菲耶夫是敢于尝试用音乐诠释这部经典的几个作曲家之一。这部芭蕾舞剧的创作历程辗转多地，从列宁格勒到莫斯科，最后首演却是在捷克的布尔诺，这也是当时苏联变化无常的社会文化导向的写照。这部芭蕾舞剧后来被认为是前苏联芭蕾舞的巅峰之作，同名芭蕾电影曾经获得戛纳电影节金棕榈奖。而作曲家从整部舞剧的配乐中节选的三组交响组曲，也成为了在世界各地常演不息的保留曲目，并时常被用于影视配乐。普罗科菲耶夫在这部作品里展现的丰富音乐色彩、夸张的戏剧性与高度形象的表现力，相信能让每一位听众难以忘怀。
　　指挥
　　庄东杰　指挥
  “正如执棒韦伯《蝙蝠》序曲时那样，庄东杰诠释的拉威尔《达芙妮与克罗埃》证明了他是一位有着优秀氛围直觉的指挥家，用他丰富的姿势让音乐几乎触手可及。”——《每日镜报》
  庄东杰是2016年在哥本哈根举办的马尔科国际青年指挥大赛的获奖者，在众多的对手中脱颖而出，赢得了这项著名的比赛。在此之前，这位来自中国台湾的青年指挥家已经获得了无数的奖项与荣誉，其中包括在法兰克福举办的索尔蒂指挥大赛的观众奖，在班贝格举办的古斯塔夫·马勒大赛和布加勒斯特国际指挥比赛的获奖提名。
  作为客座指挥，庄东杰曾合作过的乐团有班贝格交响乐团、柏林德意志交响乐团、下奥地利州艺术家交响乐团、丹麦国家交响乐团、皇家鹿特丹爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、哥德堡交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、BBC交响乐团、RTE国家交响乐团、卢森堡爱乐乐团、首尔爱乐乐团、台湾爱乐乐团、澳门乐团和上海交响乐团。他与莱比锡MDR交响乐团、不来梅德意志室内爱乐乐团、立陶宛国家交响乐团、卡塔尔爱乐乐团和坦培尔爱乐乐团保持着良好的合作关系。
  2018至2019乐季的亮点演出包括：首次与法兰克福歌剧院乐团、德累斯顿爱乐乐团和斯图加特广播交响乐团联袂演出。他还将与皇家苏格兰交响乐团、冰岛交响乐团和欧登塞交响乐团合作。他还将重返特隆赫姆交响乐团、南日德兰交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团和拉普兰室内乐团演出。他已经在亚洲的大部分地区受到了广泛认可，2018年10月他将首次亮相日本，与东京城市爱乐乐团共演。他再次受邀与台湾爱乐乐团、上海交响乐团和澳门乐团合作，并且将与台北交响乐团在中国大陆与台湾地区举办巡演，还将在北京执棒国家大剧院管弦乐团。本乐季末，他将首次登上澳洲舞台，指挥奥克兰爱乐乐团和塔斯马尼亚交响乐团的音乐会。
  2010年，庄东杰在柯蒂斯音乐学院获得了埃德温·B·加里格斯研究生奖学金。此后，他在费城发起了柯蒂斯日本慈善音乐会项目，通过日本红十字会将所有收入捐献给2011年3月地震的受灾者。2012年，他作为台湾大学交响乐团的首席指挥，在台湾推出了首次管弦乐“快闪”活动。
  庄东杰出生在一个职业音乐家家庭，他很早就学习钢琴和圆号，并在此过程中展示出了成为音乐家的征兆，11岁就首次公开演出。他曾经在费城的柯蒂斯音乐学院和魏玛李斯特音乐学院深造。他的导师包括马克·吉布森、古斯塔夫·迈耶尔、奥托-维尔纳·穆勒和尼古拉斯·帕斯克特。
　　艺术家
　　约翰内斯·莫泽　大提琴
  德裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽曾与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐管弦乐团、芝加哥交响乐团、逍遥音乐节BBC爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、东京 NHK 交响乐团、费城管弦乐团及克利夫兰管弦乐团等世界顶尖乐团合作演出。约翰内斯曾发行一张多次获奖的唱片，以五声道环绕作为他的独家标签。2018年11月，他发行了以卢托斯拉夫斯基和迪蒂耶协奏曲为特色的最新专辑。
  在2018与2019年乐季，约翰内斯将作为伯恩茅斯交响乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、东德柏林广播交响乐团和俄勒冈交响乐团的常驻音乐家参与多个项目，包括协奏曲和独奏演出、教育和推广活动，以及由大提琴指挥的室内乐团巡回演出。
  约翰内斯·莫泽用来演奏的是他的私人藏品，安德里亚·瓜内利于1694年制作的大提琴。
　　何子毓　小提琴
  2017年，年仅18岁的杰出青年小提琴家何子毓与亚当·费舍尔率领的维也纳爱乐乐团首次在金色大厅演出。何子毓是最年轻的独奏家之一。他还曾与马林斯基交响乐团、瓦列里·格吉耶夫、意大利都灵广播交响乐团、萨尔茨堡室内独奏乐团和中国爱乐乐团合作演出。在2018—2019乐季中，他还将与托斯卡纳交响乐团、萨格勒布爱乐乐团、新加坡交响乐团和维也纳室内交响乐团首次合作，与服部让二一起演奏莫扎特的《交响协奏曲》。何子毓将在维也纳音乐厅举办独奏会，作为“伟大天才”系列演出的其中一场，他还是著名奥地利室内乐团“阿尔滕伯格三重奏”的成员。2016年，何子毓在萨尔茨堡国际莫扎特音乐大赛和梅纽因国际小提琴大赛中均获得冠军，并成为2014年欧洲电视网年度最佳青年音乐家。
  何子毓从五岁开始在国内学习小提琴。年仅10岁时，他应保罗•罗切克之邀前往萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习，并在本杰明·施密德指导下继续攻读硕士学位。

　　演出团体
　　国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
　　曲目
　　7月20日 莎翁情书：庄东杰、莫泽与国家大剧院管弦乐团
　　仲夏夜之梦序曲，Op.21           门德尔松 曲
　　E小调大提琴协奏曲，Op.85         埃尔加 曲 
　　 第一乐章：柔板—中庸速度
　　 第二乐章：慢板—极快板
　　 第三乐章：柔板
　　 第四乐章：勿太快的快板
　　  大提琴：约翰内斯•莫泽
　　——中场休息——
　　罗密欧与朱丽叶组曲            普罗科菲耶夫 曲 
　　 孟达吉家与贾布烈家
　　 少女朱丽叶
　　 舞蹈
　　 离别前的罗密欧与朱丽叶
　　 来自安地尤群岛的少女之舞
　　 民族舞
　　 情景
　　 小步舞曲
　　 化妆舞会
　　 泰巴尔之死
　　 罗密欧与朱丽叶
　　7月21日 如此浪漫之二：庄东杰、何子毓与国家大剧院管弦乐团
　　仲夏夜之梦序曲，Op.21           门德尔松 曲
　　E小调小提琴协奏曲，Op.64         门德尔松 曲 
　　第一乐章：很热情的快板
　　第二乐章：行板
　　 第三乐章：不太过分的快板 – 非常欢快的快板
　　  小提琴：何子毓
　　——中场休息——
　　卡门幻想曲，Op.25             萨拉萨蒂 曲
　　罗密欧与朱丽叶组曲            普罗科菲耶夫 曲 
　　 孟达吉家与贾布烈家
　　 少女朱丽叶
　　 舞蹈
　　 离别前的罗密欧与朱丽叶
　　 来自安地尤群岛的少女之舞
　　 民族舞
　　 情景
　　 小步舞曲
　　 化妆舞会
　　 泰巴尔之死
　　 罗密欧与朱丽叶
　　A大调第五小提琴协奏曲“土耳其”，K.219  莫扎特 曲
　　 第一乐章：爽朗的快板
　　 第二乐章：慢板
　　 第三乐章：回旋曲（小步舞曲）
　　  小提琴：康珠美
　　降B大调第二交响曲，D.125         舒伯特 曲
　　 第一乐章：广板—活泼的快板
　　 第二乐章：行板—变奏曲I至V
　　 第三乐章：活泼的快板
　　 第四乐章：急板