时间：2019.10.03 周四 19:30 
场馆：南京市 | 江苏大剧院音乐厅 
演出介绍
乐团简介
天津交响乐团
作为直辖市的天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一。交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团始建于1985年，作为大型交响乐团，普及和发展东西方交响乐事业是她的宗旨。现任团长卢笙；艺术总监汤沐海；首席指挥李飚；常任指挥杨力、易娟子。历史悠久，音效极佳的天津音乐厅为乐团的常驻演出场所。
乐团每年推出音乐季，邀请国内外极具影响力的艺术家联袂为观众奉上精彩的演出。如2015-16音乐季完成的马勒-贝多芬交响曲全集计划被业界及听众誉为交响乐演出史上的"奇迹"，海顿，布鲁克纳，勃拉姆斯，马勒，贝多芬，瓦格纳，德彪西，拉威尔，柴科夫斯基，巴托克，柏辽兹，莫扎特，斯卡里亚宾，德沃夏克等伟大作曲家的一系列交响作品均为乐团的日常演奏曲目。

在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品如：瓦格纳的《尼伯龙根指环》，亚洲首演布里顿的歌剧《卢克雷齐娅受辱记》，巴托克的《蓝胡子城堡》，威尔第的传世经典《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》德彪西的《佩利亚斯美利桑德》，郝维亚的《一江春水》以及施耐德的《马可波罗》。乐团除上演大型交响，与歌剧音乐会外，还长期举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，致力将乐团本身打造成一支具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，还致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了数百部中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作为天津交响乐团责无旁贷的宗旨，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，乐团在国内各地留下了自己的足迹。同时积极配合国家"京津冀协同发展"战略为丰富津京冀文化事业做着不断的努力。天津交响乐团曾多次应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及中国香港、中国台湾地区进行访问演出。经多年来不懈的努力与市委市政府的大力支持下，在市委宣传部与天津市文化和旅游局的正确领导下，"天交"已成为天津市一张靓丽的"文化名片"。

近年来在天津市"文化惠民"相关政策的鼓励和支持，乐团深入到全市社区当中进行普及公益演出，同时不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文化和旅游局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了"交响乐十年、千场、百万人"的交响乐普及计划，积极发挥"文化轻骑兵"作用，社会各界均给与积极评价。与此同时天津交响乐团还创立了"天津市爱乐协会""天交艺术讲堂"建立了"互联网加"模式的线上线下古典音乐社群，将普及古典音乐的工作做到实处。从2019年起通过网络直播的形式，直播音乐季的每场音乐会。让国内外的听众可以足不出户便可以聆听到天津交响乐团的声音。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团"全国文化工作先进集体"称号。
指挥简介
李飚
李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。

柏林国立音乐学院终身教授，中央音乐学院教授／博士生导师，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，中国国家大剧院2018年驻院杰出艺术家，梅赛德斯－奔驰国际音乐节艺术总监，原中国歌剧舞剧院艺术总监，原德国国际爱乐乐团艺术执行总监，德国勃兰登堡交响乐团首席客座指挥，意大利帕尔马歌剧院首席客座指挥，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，马赛爱乐乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、中国香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团，中国澳门乐团，中国香港中乐团，新加坡华乐团等等。合作的指挥家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特，法比奥·路易斯等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年（34岁）成为该校最年轻的教授和博士生导师，2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音。2008和2009年 李飚带领其乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月，李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会，被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出。

2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志"国家精神创造者荣誉奖"，2009年荣获《芭莎男士》-"2009中国品位成功年度人物"。
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

2014年5-6月，李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。
2017年5月，李飚作为打击乐独奏家参加2017年"一带一路"国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。
2018年，李飚登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅，成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一华人音乐家；同年，李飚将与著名指挥大师法比奥·路易斯携丹麦国家交响乐团在哥本哈根和亚洲进行巡回演出。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目"重视古典音乐"中演出，为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

2013年，李飚应邀在意大利"威尔第200周年音乐节"的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团，全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会， 2016/17音乐季，李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团，并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作；于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演，并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。
2017/18音乐季中，李飚于2017年10月在莫斯科柴柯夫斯基音乐厅，再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会，在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月，李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会，并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018年，李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密，与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、天津交响乐团，法国国家交响乐团，马赛歌剧院，俄罗斯国立交响乐团，美国底特律交响乐团，韩国KBS交响乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。

"李飚的音乐如潮涌般向你扑来，音乐厅每个角落都在被他感动。"--意大利《共和报》
"不可超越的光彩"--奥地利《皇冠报》
"语言无法描述的震撼，观众为之热泪盈眶。"--德国《南德日报》
"无法想象的技巧" --匈牙利《布达佩斯日报》
"能感动你为之哭泣的打击乐"--德国《古典音乐》
首席简介
梁大南
梁大南自幼随母习琴。1984年毕业于天津音乐学院，同年参加全国小提琴比赛并获奖，随后考入中央乐团，1986年成为中央乐团历史上最年轻的首席。1995年他发起组建了新世纪室内乐团，1996年加盟中央歌剧院，任交响乐团首席。2000年成为上海广播交响乐团特聘首席。2003年起任中央音乐学院管弦系教授、博士生导师，同时出任北京交响乐团首席。2018年应天津交响乐团邀请担任弦乐艺术指导、客座首席。

做为中央音乐学院管弦系教授、博士生导师，梁大南对音乐教育投入了很大的精力，他曾先后出版过《小提琴初级教程》、《中央音乐学院"全国音乐教师等级认证"小提琴培训教材（上、中、下册）》两部著作。2015年中国香港国际音乐节授予他杰出教师金奖，2016年获中央音乐学院拔尖创新人才优秀导师奖。他的学生在国际、国内比赛中多次获奖，在世界众多职业交响乐团及音乐学府中均有其学生的身影。
他曾担任蒂博·瓦尔戈国际小提琴比赛评委、弗里兹·克莱斯勒国际小提琴比赛评委、哈尔滨音乐比赛评委、首届世界华人青少年艺术节评委、中央电视台钢琴小提琴大赛评委，中国音乐金钟奖小提琴比赛评委、文华艺术院校奖暨全国青少年小提琴比赛评委、第一届李德伦全国指挥比赛评委。
梁大南是非常活跃的小提琴演奏家，足迹遍及全球，其精湛的技艺征服了世界各地的听众。在美国卡内基音乐厅成功举办独奏、重奏音乐会，受到时任美国总统乔治·布什的盛誉，并颁发了荣誉证书。
由于对音乐、对社会的贡献，梁大南曾多次受到中华人民共和国文化部嘉奖，并终身享受国务院给予的国家政府特殊津贴。2008年被北京市教育工作委员会评为北京高校优秀共产党员。现为教育部本科教学水平评估组专家、文化部考评委员会委员、文化部音乐专业高级职称评审委员会委员、中央"千人人才计划"评审委员会委员、中国音乐家协会表演艺术委员会委员、中国音乐家协会小提琴学会副会长。
演出曲目单
红旗颂 - 吕其明
交响诗-世纪之舞-为打击乐组和乐队所写 - 李飚/孟可
Symphonic Poem "dance of the century" --For percussion Group and Symphonic Orchestra - Li Biao，Meng Ke
中场休息20分钟
Intermission
f小调，第四交响曲 OP.36 柴科夫斯基
The Symphony No.4 f-minor OP.36 Tchaikovsky
I.奏鸣式曲，序奏为持续的行板
Andante Sostenuto, Moderato Con Anima
II. 如歌的小行板
Andantino in Modo Di Canzone
III. 谐谑曲，快板
Scherzo: Pizzicato Ostinato, Allegro
IV. 热情如火的快板
Allegro Con Fuoco
返场
EXTRA
我和我的祖国
我的祖国
演出曲目及顺序以当天为准
The programme is subject to change without any notice.
曲目解析
交响诗-世纪之舞 - 为打击乐组和乐队所写
作曲：李飚，孟可
Symphonic Poem "dance of the century"
For percussion Group and Symphonic Orchestra
Composer：Li Biao，Meng Ke
打击乐作为独奏来演奏的形式在过去的40年间有了革命性的发展，作曲家们和演奏家们潜心的在这最古老又是发展最迅速的乐器种类挖掘着各种音色并为它们创作，本作品是李飚应恒隆集团和上海慈善总会委约为2011年10月22日在上海音乐会所创作， 这是一很大的音乐创作上的挑战，但我们满怀希望的能在打击乐和交响乐团的协奏曲形式的合作上有一次全新的尝试。
全曲共分3个部分，所用打击乐器既有世界和中国的民族打击乐器也有传统交响乐团用打击乐器，当然也有现代制作的许多新颖的打击乐器，乐器的选择概括了世界上5大洲的特点打击乐器，力求在作品中强调打击乐的多元文化背景。
作品由李飚指挥柏林爱乐乐团打击乐重奏组北京交响乐团和首演于2012年10月6号的中国国家大剧院国际打击乐节，1周后由中国香港中乐团委约的中乐版本由阎惠昌指挥和柏林爱乐乐团打击乐重奏组和中国香港中乐团首演于中国香港鼓乐节，由李飚担任独奏的版本2013年同叶聪首演于新加坡华乐团，2014年在德国李飚同德国基尔爱乐乐团在欧洲首演，2014年春节同吕嘉指挥的国家大剧院管弦乐团在凤凰卫视举办的国家大剧院"新春华人音乐会"上演出并向全球直播，2015年和中国台湾国乐团在中国台湾台北首演，2016年再次同中国香港中乐团在中国香港演出该曲，2016年李飚指挥法国马赛歌剧院，2016年由中国澳门华乐团在中国澳门首演，欧洲评论该作品为"一部全音乐的"好莱坞"大型交响乐音画！"
第一部分："节庆"
由开始的号角带领我们进入一宏伟的音乐盛会，随即由中国打击乐器为主的打击乐独奏部分确定了本曲的独奏定义，弦乐队演奏出有中国民族曲调同中国打击乐器作呼应，在这基础上乐队进行变奏，乐曲中部有4种打击乐的键盘乐器来用5声音阶形式来演奏出欢快的旋律，后加入木管，弦乐，乐章在宏伟的乐队同众多打击乐的共同演奏下结束。
第二部分："秋天里的梦幻"
乐曲由一非洲的拇指琴作为独奏乐器开始，这种乐器只有人的手掌大小，音乐家将由这一看上微小的乐器带领下来演奏，音乐的形式是丰富多彩，慢板部分由弦乐队带出一段颤音琴的独奏并与其交融，秋天的舞蹈在随意中开始，由不同民族的手鼓们敲出舞蹈性很强的节奏并在这基础上即兴演奏，后加入的乐队部分以舞曲的形式变奏，这乐章结束部分还是将梦幻的舞蹈交给拇指琴，以同开始反向的顺序来同其他打击乐来演奏。
第三部分："时代的舞蹈"
终曲以打击乐的群体滚奏开始，乐队奏出节奏鲜明的节奏同独奏打击乐呼应，管乐的独奏带我们进入现在一伟大的时代，节奏在有规则中不断变化，快速的旋转，舞蹈着，乐曲中部由所有打击乐独奏来共同演奏一约4分钟的华彩段落，之后由演奏一乐章的号角变奏进入结尾部分，整个作品在联欢的节奏舞蹈中结束。
f小调，第四交响曲 OP.36 柴科夫斯基
The Symphony No.4 f-minor OP.36 Tchaikovsky
简介
当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。曲中，作者还指出了： 只有投入人民之中，才能战胜命运、获得力量。当时，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。另外，柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲永久受欢迎的主要原因。
乐章
作品共分四个乐章：
第一乐章
奏鸣曲式。序奏为持续的行板，F小调，6/8拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的"命运的主题"（片段1）。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪（片段2）,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
第二乐章
如歌的行板，降B小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律（片段3）,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美（片段4）。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。
第三乐章
诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉（片段5）。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律（片段6）。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。
第四乐章
终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出（片段7）。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律（片段8），表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。