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乔治乌、石倚洁与XSO-歌剧圣殿音乐会

2020-2-4 14:23:39  www.cn010w.com  点击:99次

时        间:2020.04.05 
场        馆:西安音乐厅-交响乐大厅
演出详情
演出时长:约90分钟(含15分钟中场休息) 最低演出曲目:5首
神仙打架!歌剧名伶与实力派男神的顶尖合作
完美美声!唱响百年意大利歌剧经典
这是一场仅需提及演唱家,便可吊足所有歌剧迷胃口的年度演出。以顶尖歌技成功出圈的男神石倚洁,将与传奇歌剧名伶乔治乌、默契十足的老搭档XSO合作,唱响经典荟萃的意大利歌剧之夜。
乔治乌被媒体誉为「21世纪头牌女高音」、「歌剧女王第一人选」。她于1994年和指挥大师索尔蒂合作,在科文特花园歌剧院演出《茶花女》而引发持续性轰动,自此成为维奥莱塔的代言人。此后,她主演的《卡门》《游吟诗人》《托斯卡》等传世之作均得到业内盛赞;尤其是专辑《向玛丽亚•卡拉斯致敬》,完成了令人动容的歌唱传承。乔治乌拥有足以与卡拉斯媲美的倾城美貌与完美嗓音,无论咪咪、卡门、玛格丽特等性格各异的角色均可轻松驾驭,无愧于「全能女高音」的美誉。
近年来炙手可热的歌唱男神石倚洁,更是西安乐迷的老朋友。这位歌剧舞台上最知名的中国新生代男高音,已在2018-19年与XSO连续合作,在两个音乐季中展现出美妙绝伦的歌声。此次,他将与乔治乌奉上意大利美声三杰、真实主义歌剧大师作品中的经典咏叹调与二重唱,;同时,乔治乌还将演唱歌剧《卡门》中脍炙人口的名段——《爱情像一只自由的小鸟》,展现她独一无二的精湛唱功。
曲目:
Programme:
上半场:
Vincenzo Bellini(1801-1835)                                      
Norma Sinfonia                        
贝里尼                                                                
歌剧《诺尔玛》序曲
Vincenzo Bellini(1801-1835)              
“Casta Diva” — Norma                              
贝里尼                                                
“圣洁的女神”—选自歌剧《诺尔玛》
Francesco Cilea (1866-1950)          
“E la solita storia del pastore” —“L’arlesiana”
费朗切斯科.契莱亚              
“寻常的故事”—选自歌剧《阿莱城姑娘》
Gaetano Donizetti(1797-1848)  
“Caro elisir, sei mio – Esulti per la barbara” -L’elisir d’amore”
多尼采蒂                        
“珍贵的灵药,我终于得到”-选自歌剧《爱之甘醇》
Georges Bizet(1838-1875),      
Act II: Entr’Acte —Carmen              
乔治·比才      
第二幕:间奏曲—选自歌剧《卡门》
Georges Bizet(1838-1875)  
“L’amour est un oiseau rebelle”          
乔治·比才  
“爱情是一只自由鸟”—选自歌剧《卡门》
Francesco Cilea (1866-1950)      
“Del sultano Amurrate” —Adriana Lecouvreur        
费朗切斯科.契莱亚            
“我是上帝虔诚的侍女” —选自歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》


Giuseppe Verdi(1813—1901)
“Brindisi” —"La traviata”          
朱塞佩·威尔第              
饮酒歌—选自歌剧《茶花女》


下半场


Giacomo Puccini (1858-1924)            
Act 2 La Tregenda —“Le vili”    
贾科莫·普契尼                                          
乐队片段—选自歌剧《群妖围舞》


Giacomo Puccini (1858-1924)            
“Che gelida manina” —“La boheme”      
贾科莫·普契尼                                        
《冰凉的小手》-选自歌剧《波西米亚人》


Giacomo Puccini (1858-1924)            
“O soave fanciulla”  —“La boheme ”          
贾科莫·普契尼                                        
《啊可爱的姑娘》—选自歌剧《波西米亚人》


Giacomo Puccini (1858-1924)            
“Donde lieta usci” —“La boheme”      
贾科莫·普契尼                                        
《重返寂寞凄凉的故居》—选自歌剧《波西米亚人》


Giacomo Puccini (1858-1924)          
Intermezzo Act 2 — “Madama Butterfly”      
贾科莫·普契尼                                        
第二幕间奏曲—选自歌剧《蝴蝶夫人》


Giacomo Puccini (1858-1924)          
“Un bel di vedremo” —“Madama Butterfly”        
贾科莫·普契尼                                      
《晴朗的一天》—选自歌剧《蝴蝶夫人》


Giuseppe Verdi(1813—1901)            
“ Va pensiero ”— “Nabucco”            
朱塞佩·威尔第                                        
《思想乘着金色的翅膀》—选自歌剧《纳布科》


Mascagni Pietro,1863—1945              
Intermezzo —“ Cavelleria Rusticana”                  
波特罗·马斯卡尼                                    
《乡村骑士幕间曲》—选自歌剧《乡村骑士》


Mascagni Pietro,1863—1945            
“Regina coeli” —“ Cavalleria Rusticana)”        
波特罗·马斯卡尼                                  
《天后无比喜悦》—选自歌剧《乡村骑士》


* 演出曲目以现场为准



艺术家简介





乔治乌


出生于罗马尼亚小镇阿德茹德的国际巨星安吉拉•乔治乌(Angela Gheorghiu),是当今歌剧界最具魅力和秉赋的歌剧歌唱家.安吉拉很小时就显露出非凡的音乐潜质,她的宿命就是成为一名歌手. 她在布加勒斯特音乐学校开始自己的音乐求学生涯,后毕业于布加勒斯特国立音乐大学, 师从著名音乐教育家米亚•巴尔布.安吉拉引人入胜的嗓音和超凡脱俗的舞台表演使她成为了独一无二的国际歌剧巨星.


安吉拉•乔治乌凭借1992年在伦敦皇家歌剧院首演《波希米亚人》之咪咪而一跃成为国际明星.同年她还完成了在纽约大都会歌剧院和维也纳国家歌剧院的首次亮相.1994年, 她在考文特花园皇家歌剧院第一次演唱了她广受赞誉的《茶花女》之维奥莉塔,这也是英国广播公司在电视及歌剧史上首次对歌剧演出进行电视直播.在一次彩排中, 指挥乔治•索尔蒂爵士说:”我激动的热泪盈眶,不得不去室外平复一下心情.这个女孩实在太完美了,她简直无所不能.”此次演出也被迪卡唱片公司拍摄并录制唱片. 各大报纸和杂志都注意到了”一颗新星正在升起”.自那之后, 乔治乌女士受到世界各大歌剧院及音乐厅不断追捧,包括纽约、伦敦、巴黎、萨尔茨堡、柏林、东京、罗马、首尔、威尼斯、雅典、蒙特卡洛、芝加哥、费城(与费城交响乐团合作)、圣保罗、洛杉矶、里斯本、巴伦西亚、巴勒贝克、阿姆斯特丹、吉隆坡、苏黎世、维也纳、萨尔茨堡、马德里、巴塞罗那、巴伦西亚、布拉格、蒙特利尔、莫斯科、台北、圣胡安、卢布尔雅那和布宜诺斯艾利斯等。


1995年,安吉拉‧乔治乌与迪卡唱片公司签订了她的首个独家唱片协议,并为后者灌录了数张唱片,包括DVD唱片《茶花女》(与考文特花园皇家歌剧院交响乐团合作), 《爱的甘醇》(与里昂歌剧院交响乐团合作);CD唱片《咏叹调》(与都灵皇家剧院乐团合作), 《波希米亚人》(与米兰斯卡拉歌剧院乐团合作), 《威尔第女英雄》(与米兰交响乐团合作)以及《我的世界:来自全球各地的艺术歌曲》和《宗教咏叹调》(与伦敦爱乐乐团合作).
1998年,乔治乌签约第二家唱片公司——华纳古典(Warner Classics,原EMI Classics),此后她与罗伯特•阿兰尼亚和考文特花园皇家歌剧院交响乐团合作录制了一张专辑《二重唱与咏叹调》, 与伦敦交响乐团合作录制了鲜有唱片的普契尼歌剧《燕子》, 与图卢兹国家交响乐团合作录制了古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》. 还与罗伯特•阿兰尼亚录制了第二张二重唱专辑《威尔第的二重唱》, 这次与他们合作的是柏林爱乐乐团,由克劳迪奥•阿巴多指挥。


她与华纳古典发行的唱片还有:普契尼歌剧“三联剧”中的第三部《贾尼•斯基基》;马斯奈歌剧《维特》(与伦敦交响乐团合作)和《曼侬》(与布鲁塞尔皇家铸币局交响乐团合作); 威尔第歌剧《游吟诗人》(与伦敦交响乐团合作);比才歌剧《卡门》(与图卢兹国家交响乐团合作); 纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年庆典音乐会(2005年4月,阿姆斯特丹, CD & DVD); 斯卡拉歌剧院独唱音乐会现场实录(2006).


继她的个人专辑《圣洁女神》(与伦敦交响乐团合作之后,乔治乌发行了多张现场实录专辑(CD & DVD),包括《仲夏夜的爱情二重唱》(与德累斯顿国家交响乐团合作)、《威尔第:安魂曲》(与柏林爱乐乐团合作)以及她在伦敦科文特花园皇家歌剧院的独唱音乐会 (2001)。 2008年,乔治乌发行的个人专辑《普契尼:咏叹调》再次印证了她极高的艺术造诣。


她所有的唱片都广受好评,获奖无数,譬如英国留声机奖 、法国金音叉奖 、法国世界音乐奖 、比利时塞西莉亚奖 、德国回声奖 、意大利最佳外国歌剧奖以及美国影评人奖等。乔治乌还在2001年和2010年两度荣获全英古典音乐奖“年度最佳女艺术家”称号。


2014年, 乔治乌女士在维也纳表演了《阿德里亚娜 • 莱科芙露尔》、《托斯卡》和《波希米亚人》,在阿姆斯特丹、伦敦、布拉格、慕尼黑、汉堡和维也纳音乐厅举行音乐会,在巴塞罗那利塞乌大剧院和米兰斯卡拉歌剧院举行个人独唱会.


2015年3月,她在弗雷德里克•查斯林指挥下在维也纳国家歌剧院首次演唱了《维特》,并同年稍后在萨尔茨堡音乐节再次成功演唱了这一角色.


安吉拉•乔治乌在澳大利亚的首次巡回演出于2015年10月举行,包括在墨尔本和悉尼的数场音乐会并广受赞誉.
2015年10月/11月, 安吉拉重返纽约大都会歌剧院演出《托斯卡》,其对歌剧同名角色的深度演绎获得媒体高度评价.


2016年,她在伦敦考文特花园、维也纳歌剧院和柏林国家歌剧院再次上演《托斯卡》.还在维也纳、都柏林、格斯塔德和萨尔茨堡等地举行音乐会.


2017年是她在伦敦皇家歌剧院演出25周年,为此她以极高的荣誉再次演唱了《阿德里亚娜 • 莱科芙露尔》, 这同时也是她在考文特花园舞台上的第150场演出。
2017年9月, 安吉拉•乔治乌参加了在维罗那露天剧场举行的鲁契亚诺•帕瓦罗蒂十周年音乐会,与普拉西多•多明戈、何塞•卡雷拉斯、意大利流行歌剧男声组合“飞翔”和马西莫•拉涅里一起登台演出.


以上所有的演出和独唱无不证明着乔治乌女士是当代最炙手可热的歌剧明星之一.在她的舞台演绎中, 安吉拉•乔治乌专注于作曲家乐谱中的每一个音符,同时正如历史中每一位伟大歌唱家一样,她将客观的现实和主观的感受糅合在一起,张弛有度,对歌剧表演中的阴阳均衡有着精妙的把控.


2018年10月, 她在伦敦推出了自己的第一本自传(与乔恩•托兰斯基共同创作) ——《安吉拉•乔治乌:为艺术奉献的一生》.


在歌剧史上, 安吉拉•乔治乌的成就可以说是独一无二:她不仅仅是一个有着非凡声乐技巧和卓越音乐、戏剧才华的歌手/演员,同时也是一个能够穿透观众内心世界的传播者, 她将歌剧艺术的最高价值传播到了世界范围内的各个角落.


未来的演出包括将要在布鲁塞尔、伦敦、伊斯坦布尔、柏林和美国举行的音乐会和独唱会,在伦敦、德累斯顿和柏林上演的《托斯卡》和在列日上演的《波希米亚人》







石倚洁


旅欧男高音歌唱家。出生于上海,日本东邦音乐大学硕士研究生,获全额奖学金留学奥地利。现为中国音乐学院特聘教授,硕士研究生导师,湖南师范大学音乐学院教授、声歌系主任,武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院客座教授,东邦音乐大学特任教授。
当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一,专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。2007年连续四次荣获国际声乐比赛金奖。2008年成为首位登上罗西尼作品的世界最高殿堂——意大利“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家,并连续五年在歌剧节担当主演,获得巨大成功。
2007年以来,其演出足迹遍布遍布全球各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、博洛尼亚歌剧院、罗西尼歌剧节、法国巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、德国柏林德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、巴塞罗纳里西奥大剧院、瓦伦西亚索菲娅王后艺术歌剧院、奥地利维也纳金色大厅、格拉茨歌剧院、英国爱丁堡国际艺术节、美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、俄罗斯莫斯科大剧院、瑞士洛桑歌剧院、瑞士阿旺什歌剧节、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、智利国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、上海国际艺术节等等。共出演了40部歌剧,500多场次。并在意大利、奥地利、英国、丹麦、美国、日本、中国等地多次举办独唱音乐会。代表歌剧有:《女人心》、《后宫诱逃》、《魔笛》、《灰姑娘》、《欧利伯爵》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《唐克雷迪》、《土耳其人在意大利》、《爱的甘醇》、《军中女郎》、《唐•帕斯夸莱》、《宠姬》、《拉美摩尔的露琪亚》、《清教徒》、《法斯塔夫》、《弄臣》、《茶花女》、《采珠人》、《玫瑰骑士》、《风流寡妇》、《微笑王国》、《红楼梦》等。出版的作品有:个人专辑《著名歌剧咏叹调》、贝多芬《第九交响曲》、叶小纲《岭南四首》、罗西尼歌剧节版《意大利女郎在阿尔及尔》《摩西在埃及》《欧利伯爵》《德梅特里奥与波利比奥》,图卢兹歌剧院版《宠姬》,威尼斯凤凰歌剧院版《魂断威尼斯》《死城》等。





指挥Dane Lam


戴恩•兰姆, 中-澳指挥,西安交响乐团首席指挥,指挥事业横跨三大洲。2014年,兰姆开拓性的上任于西安交响乐团,成为国内交响乐团首位非中国籍首席指挥。除了在音乐会的精彩演出外,戴恩在歌剧舞台的指挥同样广受赞誉,并与伦敦荷兰公园歌剧院以及其他国际歌剧院如澳大利亚歌剧院和苏格兰歌剧院保持着良好的合作关系。
戴恩在悉尼歌剧院指挥悉尼交响乐团完成职业生涯处女秀时年仅18岁。自那之后,他先后指挥过众多国际交响乐团和歌剧院,包括昆士兰、阿德莱德、堪培拉、达尼丁、昆明、山东和苏州交响乐团,慕尼黑无线电乐团,海牙爱乐乐团,伦敦城市交响乐团,曼彻斯特室内乐团,南岸交响乐团,利物浦爱乐乐团,爱尔兰国家广播交响乐团,波恩贝多芬交响乐团,韦尔比耶音乐节乐团,茱莉亚交响乐团,昆士兰歌剧院,苏格兰歌剧院以及伯里院落歌剧院。


近期及即将上映的演出包括:《阿格里奇和她的朋友们》(安吉拉•乔治乌、尼古拉伊•德米登科、奈瑞克•哈克纳扎莱恩、巴里•道格拉斯、基里尔•格施泰因和安吉拉•休伊特联袂西安交响乐团);《波希米亚人》和《唐•乔瓦尼》(澳大利亚歌剧院);《叶甫盖尼•奥涅金》(荷兰公园歌剧院);卡尔•戴维斯的《圣诞颂歌》(荷兰DeDDDD舞团携手海牙爱乐乐团);在戴恩故乡澳大利亚与昆士兰和阿德莱德交响乐团举办数场音乐会。


戴恩毕业于茱莉亚音乐学院、英国皇家北方音乐学院和昆士兰大学,现任皇家北方音乐学院国家形象大使,曾在法国国家交响乐团担任库特•马祖尔助理指挥,利物浦青年爱乐乐团首席指挥。2018年国际歌剧奖,戴恩入围“新艺术家”奖。


“(兰姆)在这场复杂的合奏中展现出一种只在顶尖意大利音乐大师身上才能见到的精准......得益于兰姆精妙而灵性的指挥,整个合奏被赋予一种纯正罗西尼式的狂野。” ——休•坎宁,《歌剧杂志》。





西安交响乐团
XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA


XSO西安交响乐团是唯一代表西安的市立交响乐团,是陕西大剧院×西安音乐厅职业驻厅乐团。
在这个特殊的时空坐标点上,新的时代、新的使命,将令丝绸之路起点的西安在友善、开放、包容的精神下复苏光华;新的力量、新的思想,将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团,把经典和创新写进基因。
众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长,包括:何塞•卡雷拉斯、里奥•努奇、宓多里、谭盾、王健、安吉拉•休伊特、和慧、郑小瑛、斯蒂芬•霍夫等。卡雷拉斯则在与乐团合作后评价:“活力激情,潜力无限!”。里奥•努奇先生评价:”我对西安交响乐团追求艺术品质的精神感到赞叹!“。王健先生说:”乐团在排练以及演出中全情投入,乐团整体风貌国内少有。”
自创建以来,XSO就坚持实行音乐季制,他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注,以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。
2018年乐季,西安交响乐团邀请国内外几十位优秀艺术家共同带来近20场乐季音乐会,沿着古典音乐发展历程,演绎了从维瓦尔第、巴赫、莫扎特,到贝多芬、勃拉姆斯,马勒等这些重要人物的代表作品,这已经是乐团连续第五个音乐季,作品横跨四百年,为观众呈现出异常丰富多彩的音乐作品。11月西安交响乐团在意大利成功地完成了首次国际巡演,这支年轻的交响乐团让欧洲观众充分感受到了来自东方的迷人气质与清新魅力。
除了音乐季外,歌剧的演出也让西安交响乐团的水准获得提升。乐团陆续呈现的音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》,也让乐团成为歌剧与交响乐领域优秀的两栖乐团。
在2017年10月乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》,令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。著名乐评家刘雪枫评价:”从来没有西洋歌剧整装上演的西安,一出手就震动了中国歌剧界。”
2018年10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出,著名乐评家王纪宴评价:”这是一部具有国际视野和艺术水准的大制作,即忠实这部歌剧的演出传统,又有新的诠释,富有新意。“2019年乐团与合唱团将完成陕西大剧院与欧洲三大歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》。
艺术改变城市未来。西安交响乐团坚持进企业、进校园举办各类普及活动,西安交响乐团2013年创办全国唯一公益性交响乐团户外演出,历年户外公演共吸引现场观众超15万人次,CCTV、新浪视频、凤凰网等网络直播累计播放500万+。人民日报、中国文化报报道:“让高品位的音乐向市民生活延伸。”西安发布评论:“西安交响乐团正在改变城市的精神风貌”。





西安交响乐团合唱团
Xi’an Symphony Orchestra Chorus


如果说有一种乐器,同时具备天然和丰富多变的特性,那只有人声。因为歌唱,我们传情,达意,抒怀,咏志,令语言更动听,令旋律更可懂。因为合唱,我们凝聚,应和,丰富,和谐,通过歌声的流动释放内心,靠近信仰,也在这流动中达成对彼此的理解与欣赏。


一个城市,需要有一支代表性的合唱团来与世界交流,吸引更多的国外的专业的合唱团体与之对话。这是西安交响乐团合唱团成立的初衷,也是我们的愿景。


我们的成员,由全球各大音乐学院和院团遴选而来,建团与招募的标准,不止于“专业”,更要求“杰出”。我们的表演,也不止于单曲,音乐会,更要用歌声来擦亮舞台艺术皇冠上的明珠—歌剧。


我们深知,唯有职业化,才能让我们唱得更专业,也唯有职业化,才能让我们走得更长远。2017年10月,陕西大剧院落成开放,这也是我们的诞生元年。我们用自制歌剧《图兰朵》来纪念合唱团的诞生。2018年10月迎来了合唱团第二部歌剧《卡门》的巨大成功


若干年后,当西安交响乐团合唱团的演员们回忆2018年,会想念那一次次执着勇敢的尝试,和久久回荡在大厅里响亮的掌声。


2018年我们与西安热爱声乐和合唱的朋友们建立了良好的沟通。一起游历过肃穆庄严的殿堂,一起采风于淳朴清新的山野,膜拜文艺复兴巨匠们的灵光一闪,感慨艰苦开拓的先辈们红色的历程。


在一年的黄金时段,日臻成熟的伙伴们回到大剧院熟悉的主场,释放出歌剧团的本来面目。自由的歌唱与娴熟的配合是这一年完美的总结。图兰朵走出阴森冷酷的宫帷,卡门带来泼辣热烈的舞蹈。观众和爱情像两只自由的鸟儿,
大幕落下不愿飞走,演出开场总会飞回。
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