时间：2021.01.08 周五 19:30
场馆：北京市 | 北京音乐厅
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族悠久历史传承中各种思想文化、观念形态的总体表征，是中华民族世世代代所继承发展、具有鲜明民族特色、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。早见《尚书·洪范》记载的箕子与周武王的对话：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下（滋润），火曰炎上（燃烧），本次音乐会以“火”为主题，音乐会以“薪火相传”命名。“火”代表着力量、破灭、光照、信号等等解说。通过音乐形式表现“火”内涵的多样性。
中国竹笛乐团从2018年开始展开以中国传统文化“五行”为题，用音乐表现的手段进行诠释。2018年推出“上善若水”为主题的原创音乐会，2019年推出《大地的呼唤》，2020年推出《薪火相传》都属于这个系列。以全部委约新作品的方式，结合当今国内外作曲家进行创作，无论是对作曲家还是演奏家而言都是一次全新的挑战，同时也是对中国民族器乐（竹笛、琵琶、二胡、古筝和打击乐）表现的多样性的又一新的探索。
                                                      
【节目单】

一.《火之祭》    世界首演（2020）张维良
萤火，2、篝火，三、祭火
—— 为五支竹笛、琵琶、古筝和颤音琴而作
二.社火     世界首演（2020）金平
—— 为八支竹笛和古筝而作
三. 焚琴   世界首演（2020）高为杰
—— 为五支竹笛、琵琶、古筝、中提琴和颤音琴而作
四. 红橙黄蓝白   世界首演（2020）（美.）Joel Hoffman
—— 为八支竹笛、箫、琵琶、古筝、二胡、中提琴和颤音琴而作
-----------------------------------------------------------------休息----------------------------------------------------------------
五. 春风野火 世界首演（2020）（德.）Fredrik Schwenk
—— 为十支竹笛、琵琶、古筝和打击乐而作
六.火        世界首演（2020）刘湲
—— 为七支竹笛、琵琶、中提琴而作
七. 筀之二    世界首演（2020）（旅德.）陈晓勇
——为十支竹笛、箫、琵琶、古筝、二胡、古琴、中提琴与三个打击乐手

【曲目简介】
一、《火之祭》
萤火
人与自然而生、而存、而乐。萤火般的相和、诗意与爱情，飞向遥远的未来。
竹笛声部采用DEGA四个音作为基本元素，逐渐展开，相互呼应又具有一定的融合性，古筝、琵琶和颤音琴作为点缀色彩，营造生命的气息与情怀，呈现人类与自然祥和情景。
篝火
酷似年轻男女在篝火旁的叙说、人间温暖而又含蓄的东方色彩。竹笛以不常规的气息震动演奏，描绘火的不同姿态和表现，它给人类带来生命的力量。
祭火
“祭火”是我国很多民族传统的仪式，形式多样。音乐表达在祭火仪式上的少男少女翩翩起舞歌唱的场景。

二、《社火》
社火是中国民间传统的庆典活动，在南方和北方都非常流行。它与更久远的图腾崇拜，以及祖先祭祀和神灵祭祀等活动有一定的关联，但加入了更多的世俗内容和娱乐元素。社火的特点是喧闹和喜庆，形式
包括耍狮、舞龙、锣鼓、秧歌、表演等，民间有“社火娱神，
香火娱人”一说。这首作品以不同的音型、织体、节奏的并置和重叠，构成多重的音乐形象，描绘出社火的热烈场面。

三、《焚琴》
在古往今来的历史上，如成语“焚琴煮鹤”所说的事情有没有真实发生过，不得而知。但在1960年冬，我却亲眼目睹了青城派古琴名家侯作吾先生焚琴烤红薯的令人心惊、心碎的真实一幕。那时我刚工作，分到一间平房与侯先生为邻，并很快与他成为忘年之交。那是困难年代，食物与燃料都奇缺。一天晚上，听到隔壁侯先生房中有劈柴声，但又伴有琴弦崩裂的铮铮声响，好奇之下遂翻身起床出门想看一究竟。老先生的门敞着，令我大吃一惊的是，他正在用斧头劈砍他珍爱的古琴。我惊问“您在干啥？”先生竟笑笑说：饥肠辘辘，想烤点红薯宵夜，却找不到柴火呢！反正这琴也不能当饭吃，不如劈来当柴烧吧,虽然无鹤可煮，烤个红薯也算物尽其用……
这一幕情景压在我心头几十年，一直无法释怀！最近张维良先生委约我为他的笛子乐队以“火”为主题写一首曲子，于是有了这首《焚琴》。
琴被焚毁，丝弦绝响。但音乐不会磨灭，在内心深处依然可以听到高山流水的天籁！

四、《红橙⻩蓝⽩》                                           
红色，橙色，黄色，蓝色，白色：这些是火的颜色顺序从最低热度到最热。
这首曲子分为五个部分，每个部分都是音乐形式的火的颜色， 一次一种颜色从最低热度的红色到达最热的程度白色。在每个部分的开头都有一个双音符和弦（升D、升F）用来指示新的颜色。主乐器为箫，由它带领其他乐器沿着每个颜色的顺序渐进，从第一个颜色也就是火开始燃烧起来开始，到达那个热度的火焰似乎快耗尽时然后音乐重新启动下一个双音符和弦的声音也就是下一个颜色（更高的热度）的火焰。
火是创造性的破坏。火是不可预知的，它既是危险的也是美丽的，这些火的品质引导了我创作这部作品的思考结构，而亚历山大 · 斯克里亚宾的 "神秘的和弦" （C、 升F 、降B、 E 、A 、D）作为一个截然不同的元素指导了我的谐调思维。这六个音符是我的作品中使用的，它们也是斯克里亚宾许多作品的谐调基础，包括他宏伟的管弦乐作品普罗米修斯《火之诗》。在我曲子的整个音乐发展过程中，“火”和弦始终不断，因为它会逐渐改变颜色逐渐加温到白热端。

五、《春风野火》                   
“野火”受北京中国竹乐团的委托创作。灵感源于隐藏在副标题《洛阳附近的春夜》，为竹笛乐团，箫，二胡，琵琶，古琴，古筝和打击乐。作品有感于中国诗人李白（701- 762）。
野火基于竹笛小组，加上个别中国民乐。传统中国乐器小型编制具有西方乐器不具备的特有色彩。在开始创作之前，我首先必须熟悉这些乐器的声音和技术。与欧洲乐团包括高低音乐器的整体声谱特征相比，古琴，古筝和一些打击乐器，例如大锣以外，中国乐队中缺少最低频率乐器。我想将音乐中的这种明亮，透明的声音设置为近似中国水墨风景画中的精美细腻效果，借以表达李白的诗句氛围，同时也将一些较暗的声音用于某些场合。水墨画中的影和深色与李白诗句所表达的深刻且神秘的感觉相辅相成。古琴，古筝，大锣和太鼓代表着黑暗而神秘的声音。

六、《火》
周易·离卦曰：日月丽乎天，百谷草木丽乎土，重明以丽乎正，乃化成天下。

七、《筀之二》
笛是气鸣乐器，发声纯粹来自空气振动，是人类发展中最古老的乐器之一，存在于远古时代的每一个族群之中。由于竹笛的材料和演奏法使这种乐器既有独特的声音质地又有声部组合后产生千变万化的效果，为我在构思上提供了可能。
假如让我解释什么是作曲，我更愿意称其为一个探险旅行，走向目标却永远达不到终点。体验声音，研究其内部结构的奥妙，以总谱形式将诸多因素进行组合，是我多年来从事的工作。当声音跨过其物理属性本身，在脑海中获得精神上的意义。
2019年在张维良先生委托下我第一次为竹笛乐团写作。这种乐器组合激发起我的浓厚兴趣。《筀》之二是这一系列的继续。这套作品为听众提供的不是往常熟悉的音乐语汇和表现方式。我不准备把人们带到已经熟知的环境，而是更希望与你们踏上走向陌生的征途，体验未知。

【表演团体介绍】
中国竹笛乐团
中国竹笛乐团创建于2012年，由中国当代年轻音乐家组成为从事竹笛乐器的表演、创作以及理论研究提供实践平台，探索中国竹笛器乐在表现上的创新与各类乐器融合探寻更多的表现可能性。乐团艺术风格追求采用中国传统、民间题材在保持原有风格的基础上，进行编创成为竹笛乐器重奏的表现形式，使其拓展表现力，更具时代气息。另一方面乐团以中国文化为根基，创新竹笛音乐，打造竹笛音乐新视野。
近年来除了在中国各地演出之外，出访了英、法、德、意、日、韩和港、台地区。获得了国际音乐界权威人士的高度评价，英国伦敦爱乐乐团总监David Whelton 观看演出后感慨“你们演奏的音乐是天籁之声，是我听过的竹笛表现最杰出的音乐家”，日本音乐家西川浩平：“中国竹笛乐团的演奏水平和创新，是日本传统音乐家急需学习的”，美国作曲家Joel Hoffman教授：“竹笛乐团令一个耳朵和眼睛都参与的新项目，在荣耀传统文化的同时探索新的发展，对我来说，这些都是音乐可以做的最美好的事情”。作曲家陈其钢：“中国竹笛乐团的音乐家们为中国民族音乐在探索、合作和创作领域开启了一个全新的天地”。
中国竹笛乐团以前瞻的眼光，立足当代，谋求发展。意在不断拓宽竹笛器乐的创作、表现空间，从东方美学的角度，对创作、表演的风格特色进行合理的审视，同时提炼和归纳器乐演奏和技能训练的经验，使竹笛器乐的发展不断具有科学性与合理性，在新的时代探寻竹笛器乐合奏形式的多种可能。

【主创人员简介】
张维良

笛、箫、埙演奏家、教育家、作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长、文化部高级职称评委。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院学术委员会委员副主任、中国音乐学院国乐系主任。2011年荣获北京”教学名师“称号;2010年荣获北京市劳动模范称号;2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。2010年荣获文化部全国器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖;2008年担任29届奥运会开幕式音乐创作。2003年创作的《竹梦》音乐获全国舞蹈大赛音乐创作一等奖;2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》获中央电视台“新光奖”一等奖;2002年荣获北京市“德艺双馨”奖;2001年舞蹈《缘》获俄罗斯世界舞蹈比赛金奖(担任音乐创作);2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖(担任音乐 创作);1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》(CCD8701)并获中国金唱片奖; 1987年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖;1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖;1982年全国民族器乐比赛(笛子组)荣获第一名。

高为杰
教授，作曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任，1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”。现任中国音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后科研流动站外聘联系导师，首都师范大学博士生导师，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，黑龙江大学兼聘教授，天津音乐学院荣誉教授，贵州师大客座教授，琼州学院客座教授，《中国音乐》、《爱乐》等刊物编委。

陈晓勇
作曲家，德国汉堡国立音乐与戏剧大学作曲教授，汉堡自由艺术院院士，上海音乐学院/贺录汀高研院全职柔性引进教授/作曲理论学科建设团队成员。中央音乐学院客座教授。

金平
在2008年回国之前任美国纽约州立大学终身教授，作曲和音乐理论学科主任，目前担任中国音乐学院作曲系主任。

乔尔·霍夫曼
美国辛辛那提大学音乐学院作曲系主任，1953年生于加拿大温哥华，曾在威尔士大学就读，并于茱丽亚音乐学院完成研究生课程。

弗雷德里克·施文克
1960年生于慕尼黑，在慕尼黑音乐与戏剧学院师从威廉·基尔迈尔学习作曲，随后在慕尼黑大学继续学习艺术和戏剧科学史。1991-2006年，他领导了国际青年节拜鲁特作曲家的工作坊。

刘湲
中国作曲家之一，曾任中央音乐学院教授(2003-2014年)。后任苏州科技大学音乐学院特聘教授。1986年至1991年毕业于上海音乐学院，获学士学位，主修作曲。曾任上海歌剧院作曲家(1991-1999年)。刘湲于2003年获得中央音乐学院博士学位。

胡彪
青年指挥家,中国音乐学院指挥系教師,中国竹笛乐团首席指挥,华夏国乐团助理指挥,湖北交响乐团客席指挥。

张健
中国音乐学院讲师.中国竹笛专业委员会副秘书长。

邱霁
中国音乐学院国乐系副教授,硕士研究生导师，美国哥伦比亚大学访问学者，北京青年联合会第十届委员。

李佳
中国琵琶博士，中国音乐学院琵琶副教授，青年琵琶演奏家。

柴帅
中国音乐学院二胡副教授，文学硕士。中国音乐家协会二胡学会会员。

陈晨
旅英青年中提琴家，毕业于英国皇家音乐学院。

朱剑平
 中央民族乐团打击乐演奏家。国家一级演员 中央民族乐团打击乐首席。

李文博
中央民族乐团打击乐演奏家、中国民族管弦乐协会会员、河南省打击乐家协会副秘书长 EAGLE 鼓乐团创始人。

高晓旻
中央民族乐团打击乐演奏员、中国音乐家协会打击乐学会会员。