时间：2021.03.20 周六 19:30
场馆：无锡市 | 无锡大剧院
曲目 演奏者
流水、春风 戴晓莲
渔樵问答、鸥鹭忘机 吴光同
长门怨、秋江夜泊 徐毅
梅花三弄、平沙落雁 刘扬
楼兰散、广陵散 曾河
龙翔操、长清 张赫
潇湘水云、月舞 徐乐奇
*备注：曲目及顺序以演出当天实际演奏为准
曲目介绍（依照演出曲目序）
《流水》
此曲的记载最早见先秦《列子》一书中寓言故事。曲谱最早见于1425年明刊本《神奇秘谱》，是曲曾在《风宣玄品》、《西麓堂琴统》、《澄鉴堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱中出现。除《神奇秘谱》和《风宣玄品》不分段外，多数琴谱分为七段或八段。《天闻阁琴谱》由张孔山（字合修）所传的《流水》为九段，增加了几乎全用滚、拂、绰、注演奏的第六段，此段即琴家所称的"七十二滚拂流水"。全曲以抒情性曲调为主，辅之以摹拟性的音响，以虚实结合，情景交融的艺术手法，把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象，不仅歌颂了祖国的壮丽山河，而且激发了人们奋勇向前的进取精神。

《春风》
此曲作于1982年。乐曲在继承传统的基础上，在曲式结构、调性转换、演奏技巧方面都有了较大的突破，揭示了古琴这一古老乐器的发展潜力。
作品以明快抒情的旋律，表达了人们春意盎然、奋发向上的欢快情绪。

《渔樵问答》
透过渔夫和樵夫在大自然中悠然自得的生活形态，来表达对世事变幻无常的无奈感叹，以及追求精神上的超脱和舆世无争的理想。曲谱初见于明代《杏庄太音续谱》(1560)，在题解中说：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。

《鸥鹭忘机》
海鸟飞翔海空，混忘心机，曲意隽永，深夜奏之，心旷神怡。

《长门怨》
梅庵派最著名而独有的代表曲目《长门怨》，为二千多年前汉武帝时著名诗人司马相如谱写失宠后的陈皇后愁居于长门宫的名篇《长门赋》之意为曲意。穿过厚厚的宫墙，伴随着阿娇步履的叹息声隐约可闻，寂寞忧伤，孤独悲思，其音如泣如诉，既幽扬而慷慨，又唏嘘而惆怅，旋律深沉委婉，感人至深。曲首以环佩叮当之声缓步而出，且行且诉，低徊有无处申诉之苦；尤其后半段起，时而高声长嚎、时而顿足长嘘，极尽哀怨之声；最后在万不得以时无可奈何以聊作自我宽慰之态而曲终。

《秋江夜泊》
最早见于明代的《松弦管琴谱》（1614），据说是根据唐代张继的诗："月落乌啼霜满天，秋枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船"所作之曲。据说一代著名古琴宗师王燕卿擅奏此曲，梅庵琴社于1931年出版的梅庵琴谱，将公元1799年问世的祖谱《龙吟馆琴谱》录曲八首之中的《秋江夜泊》编入谱中。全曲运用各种技法，表现出舟船以夜半钟声之状起锚离岸的舒缓之态，撑篙、扬帆、摇橹、出港后海阔天空及山高月小水落石出的意境，直至中流引吭高歌的畅达感受，最后描绘舟船在摇曳不定乃以连摘法状抛锚声后而夜泊。全曲一气呵成，颇有意趣。

《梅花三弄》
又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。
《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。

《平沙落雁》
是一首借景抒怀的琴曲。全曲为各位展现出一副水墨画，水流清浅，云飘万里，群雁飞鸣，此起彼落。该曲曲调起伏，悠扬流畅，一直为历代琴人所喜爱，流传版本多达数十种。而梅庵派的《平沙落雁》有别于其他流派的平沙，用独特的模拟手法表现出大雁在栖息地上空飞鸣、觅食、盘旋、和降落的情景，形象鲜明生动，极具特色。全曲曲意爽朗，乐思开阔，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的情感。
本曲描写秋高气爽，江海河湖之滨，水天浩渺，一群大雁从远方飞来，盘旋翱翔，和鸣嬉戏。乐曲借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。琴坛素有"半曲平沙走天下"之说。

《楼兰散》
此曲为当代作曲家金湘先生所作，题材取自罗布泊楼兰古城遗址，既追忆了昔日楼兰故城的繁华风貌，也诉说了如今盛景不复，空余废墟的寂寥之情。琴曲情感丰富，扣人心弦，在演奏技术上多有创新之处，是一首不可多得的优秀现代作品。

《广陵散》
又名《广陵止息》，中国十大古琴曲之一。"广陵"是扬州的古称，"散"是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲。今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，全曲旋律激昂、慷慨，具有很高的思想性及艺术性

《龙翔操》
《龙翔操》是广陵派代表性曲目。音乐恰如标题所示，以流畅的曲调表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。飘然洒脱，神与物化，想象浮空。广陵派前辈大师张子谦先生因擅弹此曲而被誉为"张龙翔"。他在《广陵派的沿革和特点》一文中说此曲"通体都用跌宕，结构非常紧凑。分开来有时三五乐句或七八乐句成一段落，合起来全曲又一气呵成。有细密处，也有奔放处，圆转随意，收放自如。"并认为此曲表现的是如庄周梦蝶般的哲学意境，"肃穆逍遥，无我有我"。1984年张老写下《听弹<龙翔>》绝句："抚弦动操间，龙翔去无迹。仿佛有余音，萦回在天际。"可为此曲境界的注脚。

《长清》
此曲相传为嵇康所作，是"嵇氏四弄"之一。《神奇秘谱》有云，"是曲者……取兴于雪，言其清洁而无尘滓之志，厌仕途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也。"张子谦先生此曲打谱运用了广陵派独具特色的自由跌宕的节奏和灵活多变的手法，挥洒自如、一气呵成，可谓疏瀹五藏，澡雪精神。

《潇湘水云》
中国古琴曲。南宋浙派琴家郭沔创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。

《月舞》
该曲是作者研读祖父徐元白先生的诗作后，无限感慨，于华灯初上之时临湖行走，皓月当空，忽呈现出一幅在西湖夜月如此美景下吟诗作赋、弹琴对弈、载歌载舞的画面，遂作此曲。此曲用古琴特有的典雅音色来表达西湖夜月的魅力，同时也饱含对祖辈的缅怀之情。

演奏家介绍（依照演出曲目序）
戴晓莲 广陵
戴晓莲，张子谦外侄孙女。古琴音乐家，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长,上海音乐学院教授、硕士生导师，文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任，上海市非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。少年时随其叔外公、广陵派古琴泰斗张子谦先生习琴多年,其间曾先后得到吴景略、姚丙炎、吴文光等著名琴家的教导，就读于上海音乐学院期间受学于龚一先生，其后又得林友仁、成公亮等先生教诲。戴晓莲承继了深厚的传统琴学底蕴,博采众家之长,技艺娴熟、功力深厚,并不断探索古琴音乐的新发展方向,是中国古琴艺术新一代传人的代表人物。

吴光同 吴门
吴光同，吴兰茹之孙。现任中国民族器乐学会古琴专业学术委员会常务理事、江苏省古琴学会理事、苏州市古琴学会副会长、吴门琴社顾问、苏州市非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。自幼耳濡目染，深受古琴文化氛围熏陶，十岁时随父亲学琴，继承了父亲的演奏风格和特点,是吴门琴派的主要代表人物之一。

徐毅 梅庵
徐毅，徐立孙之孙。先后师从徐霖、陈心园、汪锡恒习琴，现为"梅庵派古琴艺术"省级代表性传承人、中国民族管弦乐协会古琴专业委员会理事、中国昆剧古琴研究会理事。他继承了梅庵派独特的演奏风格和技艺,极大地推动了梅庵派古琴艺术在新世纪的发展，先后促成美国北美梅庵琴社、四川成都梅庵琴社的成立。并应邀出访美国、俄罗斯参加对外文化艺术交流活动，并于2015至2016年促成了欧洲"露法古乐团"来到南通，成功举办了"跨越时空的诗与乐一中欧古乐专场音乐会"等系列活动。

刘扬 广陵
刘少椿之孙。广陵派第12代传人，中国文化管理学会古琴文化首席专家，江苏省非物质文化遗产代表性传承人。后又成为国家级非物质文化遗产代表性传承人候选人。九岁始随祖父刘少椿、母亲刘蓉珍习琴，八十年代初又师从刘少椿弟子、琴家梅曰强先生，深得广陵琴派真传。现为广陵琴社副社长，中国古琴学会常务理事兼乐器制作委员会理事和专家委员，中国文化管理学会古琴文化首席专家。现今常居扬州,专业从事广陵琴学的传承与推广，并研究古琴制作技术。以早期广陵琴派教学特点及刘少椿教研风范，结合琴学正法，延续世家操琴风范，相传相承古琴艺术广陵琴学精髓。在继承广陵琴派"绮丽细腻、跌宕多变、刚柔并济、音韵并茂"十六字风格基础上又具鲜明的个性。

曾河 蜀派
曾河，喻绍泽曾外孙。蜀派古琴叶氐一脉的第七代琴人。九岁随父曾成伟习琴，自幼熏陶在浓厚的古琴氛围中,后以优异成缋考入四川音乐学院。深厚的家学渊源及系统的学院教育使曾河具有杰出的演奏技艺和音乐素养,又得龚一、戴晓莲等古琴名家悉心指点,不负众望,为目前琴坛瞩目的青年翘楚。现为四川音乐学院民乐系教师。多次在北京、上海、杭州、天津、武汉、哈尔滨等地举办专场音乐会。发表论文《喻绍泽琴学考略》,并任《蜀中琴人口述史》副主编。

张赫 广陵
张赫,中国琴会理事、上海古琴研究会理事。古琴启蒙于李凤云老师,2005年起随表姑戴晓莲女士习琴,深蒙教诲,继承家学。曾获第一届"敦煌杯"中国古琴艺术展演非职业成年组金奖,并曾在"纪念古琴大师张子谦诞辰110周年"、上海音乐学院"当代古琴音乐周"、上海古琴研究会"海上雅乐·清音"专场音乐会等活动和音乐会上进行古琴演奏,曾随上海古琴研究会参加"把遗产交给未来一古琴进校园(社区)"系列活动,随中国昆曲研究中心实验艺术团赴德、法进行演出交流。

徐乐奇 浙派
徐乐奇,出生于古琴世家,幼时先后受教于祖父徐匡华和父亲徐君跃,后向中央音乐学院古琴教授赵家珍老师研习古琴理论及演奏技巧2009年考入西安音乐学院古琴专业,随李村副教授学习古琴并获学士学位。获"国际第二届中国器乐大赛"古琴专业青年组铜奖,第五届『幽兰·阳春』古琴大赛获"幽兰"古琴独奏青年组银奖等。2014年荣获首批杭州市上城区"非遗代表性传承人"称号。

古琴世家音乐会
2015年6月,由四川音乐学院主办，在四川省成都市成功举办了"家学·琴传学术研讨会"暨"家学·琴传一古琴传人音乐会"（简称"成都会议"）。此次盛会汇聚中国古琴六大流派的八大古琴世家，向世人展示了古琴以家族血缘为纽带，不息传承的多姿风采，彰显出古琴世家坚守传统、执着追求的傲然风骨。为延续这一可贵传统，增进各流派世人曾成伟先生倡议成立专门联谊会，经"成都会议"八大古琴世家讨论成立"家学·琴传古琴世家联谊会"，志在团结古琴世家的琴学同仁，保持和促进古琴家学传统，发扬光大所代表的古琴流派。并于2016年11月"家学·琴传一富春琴会"期间扩大到七大流派九大古琴世家。
2021年，"家学·琴传"古琴世家琴会将在全国15座城市进行巡演，各大古琴世家齐聚一堂，以琴会友，传承经典。

（＊演出相关信息均由演出团提供，具体演出信息以演出当日为准）