时间：2021.05.29 周六 19:30
场馆：杭州市 | 杭州大剧院(音乐厅)
时光流转百年，经典依然在我们身边。百年来的奥斯卡经典获奖影视作品之所以经久不衰，除了匠心独运的内容，更是因为其中的配乐作为点睛之笔感人至深。很多时候，音乐像是被赋予了某种魔力一般，在特定的场合特定的时刻，点化、充盈、丰富了我们的人生。而真正触动灵魂的永恒的爱一如音乐，能跨越时空、种族、地域、年龄甚至性别，它是我们粗粝生活中的信仰和温柔所在。
一个个传奇的故事在音乐的引导下徐徐展开，这里有爱恨的深沉、有离别的悲怆、有追梦的执着、有平凡人的逆袭，浮生若梦中，他们更像是在用音乐诉说故事。而当熟悉的旋律响起，身为观众的我们潜藏心底的美好记忆也会随之被唤醒，那些年少时看过的经典作品，那些曾经陪伴身旁的美好和初心，都将在今夜的舞台之下与你耳遇，被一一捡拾和找回。
天籁之音不止于听，
多元演奏形式的全视听情景音乐会带你感受音乐的力量和美好
用音乐刻画下我们生命中的珍贵回忆，从此无论世事如何更迭，漫长的岁月里，都有音乐和记忆去温暖灵魂。今天，杭州大剧院筑乐乐团将以大师级的演奏水准、LED大屏全视听沉浸式的舞台效果、完美融合古典与现代音乐的演绎方式，以及最为精湛而富有感染力的演奏技巧，带领观众一同踏上百年奥斯卡经典获奖电影音乐之旅：《我心永恒》、《海上钢琴师》、《教父》、《辛德勒名单》……那些记忆里的电影画面和旋律，都会在今夜一一浮现。富于变化的演奏风格和带来广袤的想象空间，记忆和初心将在演奏家们的精湛演奏之下被激活，今夜，筑乐乐团与大家一起重拾温暖纯粹与感动。
筑乐之城，时光深处的经典旋律与你耳遇

演出曲目：
1、Twinkle lullaby （星星的眼睛）
2、教父
3、My heart will go on我心永恒
4、Love story（爱的故事）
5、天堂电影院
6、犹在镜中
7、Ecstasy of gold（黄金岁月）
8、猫和老鼠
9、加勒比海盗
10、Memory（回忆，音乐剧猫主题曲）
11、辛德勒名单
中场休息
12、闻香识女人
13、The rose（玫瑰）
14、权利的游戏
15、星球大战
16、playing love from the legend of 1900（海上钢琴师）
17、人鬼情未了《Unchained Melody》
18、碟中谍
19、Viva la vida（生命万岁）
*实际演出曲目及顺序以现场为准

曲目解读（部分））


《教父华尔兹》（奥斯卡最佳配乐）
《教父》系列电影不仅是黑帮电影史上的巅峰之作，更是世界电影史上的经典。这部电影取得的巨大成功与有着“音乐教父”之称的意大利电影配乐大师尼诺•罗塔是分不开的，他的作品具有浓郁的古典风格，弥漫着意大利的西西里风情。尼诺•罗塔以他对意大利民谣精深的理解和过人的音乐天分，谱写出了以《教父华尔兹》和《柔声倾诉》为标志的《教父》电影配乐，获得了1974年奥斯卡最佳配乐奖。

《海上钢琴师》
《playing love from the legend of 1900》
海上钢琴师曾感动过多少人的心灵，或许每个人都是一座孤岛，被人懂得何其幸运。1900年的孤独，那是他的存在方式，更是他生命的丰盈。做自己比什么都重要，忠于自己的内心才是今生的归途。电影中的音乐与画面、台词结合到了完美无缺、绝妙感人的境地，更是这部影片的灵魂所在。

《猫和老鼠》（奥斯卡最佳动画短片）
著名钢琴家郎朗曾说过：“我第一次听到钢琴，那是看卡通片《猫和老鼠》。那只猫在演奏李斯特的第二号匈牙利狂想曲时，手一下子变得很长很长，神奇得就像餐馆里的长把茶壶，在钢琴上飞舞，突然一下打到老鼠身上……”
《猫和老鼠》系列动画片可以说是奥斯卡最青睐的动画作品，历史上一共有7部《猫和老鼠》短频赢得奥斯卡最佳动画短片奖。而其中大量而丰富的古典音乐应用，也成了很多人的童年回忆和音乐启蒙。

《天堂电影院》(奥斯卡最佳外语片)
《天堂电影院》讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。本片的配乐也是被誉为“电影音乐灵魂诗人”的作曲家埃尼奥·莫里康内最脍炙人口的代表作之一。
因为纯粹，所以感动。《天堂电影院》的配乐结构简单温暖却至情至性，深刻地诠释出一种怀旧的思绪与情怀。音乐完美地烘托出了纯真的情感，斑驳的影片就像已经逝去，永不可能再重现的岁月。

《辛德勒的名单》(奥斯卡最佳影片)
本片导演斯皮尔伯格是商业片大腕，担纲配乐的约翰·威廉姆斯则是配乐界骄子，他们的合作可谓天衣无缝珠联璧合。威廉姆斯在为《辛德勒的名单》配乐时，选择了简练柔和的旋律，小提琴完美地演绎出了影片的深沉、悲怆，丝丝入扣之下又反衬出人性的温暖与光辉。与约翰合作的演奏者则是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，两位巨人的共同奉献在电影史上又写下了光辉的一页。威廉姆斯曾说：“《辛德勒的名单》可以说是我电影生涯中最深刻的一部作品。”

杭州大剧院筑乐乐团（City Of Music）
杭州大剧院筑乐乐团是一支由在编国际职业乐团优秀音乐家领衔组成的全新编制的室内乐团。其乐团成员包括中国国家交响乐团演奏家、杭州爱乐乐团音乐家、知名作曲家暨铜管乐演奏家领衔的音乐家，每期更有特邀重量级音乐家嘉宾作为乐团亮点。乐团不仅传承经典，更秉承雅俗共赏的演绎风格，在曲目的选择上也是涉猎广泛，不拘泥于传统的演奏曲目。乐团还特别邀请到来自国际知名作曲博士Armin Terzer作为音乐会总监，为乐团量身打造改编曲目，除了传统的经典古典曲目外，也有大众耳熟能详的影视音乐，欧美经典流行歌曲、舞曲及爵士乐等，这些曲目都专门根据乐团独树一帜的独特编制重新改编。乐团同时也积极探索更多优质的舞台效果，通过传统与现代的结合，筑乐乐团期望给大家带来耳目一新、能触动心灵的品质音乐会，给予观众最上乘的视听享受。
艺术家

邵殿龙（乐队首席）
小提琴暨中提琴演奏家
原中国国家交响乐团中提琴演奏家
邵殿龙是唱、演俱佳的青年音乐家，先后强势入选世界最权威的英国特提斯国际比赛、日本国际中提琴比赛，是唯一获得巴黎高等音乐学院全额奖学金终身邀请的音乐家，在中国交响乐团工作期间与世界著名指挥小泽征尔等及著名演奏家穆特、阿格里奇、谭盾、王健、马友友、郎朗、李云迪等有着丰富的合作演出经验。作为中小提琴俱佳的青年音乐家，古典音乐家中的激情派和玩家，他的演奏激情澎湃，极富感染力。同时，他的演出足迹遍布世界各地，曾代表中国文化出访出访奥地利、法国、比利时、德国、英国、葡萄牙、墨西哥、澳大利亚、俄罗斯、韩国、日本等国家，在维也纳音乐厅、纽约林肯艺术中心、德国爱乐音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、克里姆林宫等地为多国元首演出，获得一致好评。同时他是少有的跨界中小提琴的演奏家，对古典、民族混搭，古典、流行跨界都有积极探索，已经参与成立多支不同风格的乐队。

胡凌雪
留比青年演奏家，7岁开始学习钢琴，2011年以优异的成绩考入沈阳师范大学钢琴演奏专业，荣获第五届长江杯青年组三等奖及古典奏鸣曲一等奖。
随后赴比利时留学深造. 在比利时蒙斯皇家音乐学院攻读钢琴演奏本科及研究生学位。
曾受Jean-Philippe Collard-Neven 先生之邀于Arsonic 音乐厅举办音乐会，并与Hans Ryckelynck教授合作演奏钢琴协奏曲，有着较为丰富的古典音乐演奏及教学经验。留比期间也曾多次与各室内乐团及合唱团合作演出，.深受各位教授的喜爱。在欧洲学习期间曾多次参加迪南，巴黎及柏林进修大师班精修钢琴演奏课程，不断提升自己的音乐演奏及教学专业技术。
2020年获得研究生学位并决定回国发展，贡献自己多年在欧洲学习的知识，与各位艺术家们共同交流与演奏. 作为一名青年演奏家在古典曲目以及现代派作品的演绎上取得了非常优异的成绩。

王玉燕
王玉燕博士是一位非常活跃的表演艺术家和教育者，于上海音乐学院完成本科学位后，曾受聘广州交响乐团三个乐季，后移居澳大利亚，在格里菲斯大学昆士兰音乐学院进行硕士学位的学习。留澳期间，王玉燕于2007年创建了“Sonamus擊響”打击乐团，多年来致力于现代音乐及打击乐的新拓展演绎,合作范围广泛涉及各种室内乐团, 合唱团, 现代音乐组合乃至芭蕾舞,现代舞团和行为艺术组织。2007-2018年间长期作为特邀定音鼓首席和打击乐演奏员与澳大利亚昆士兰交响乐团合作演出。旅澳期间王玉燕曾获得格里菲斯大学优秀研究生奖学金、博士全额奖学金、中国国家优秀自费博士留学生奖学金等殊荣。
王玉燕于2011年获得博士学位，2012年被澳大利亚政府作为“杰出国际艺术人才”引进，并于2014年在昆士兰音乐学院结束其博士后研究员工作后回到中国，贡献自己的专业知识。回国后广泛供职于中国的艺术领域，最初加入上海交响乐团，同时被上海音乐学院和苏州大学音乐学院、西北民族大学音乐学院聘为打击乐兼职教授。2016年王玉燕被任命为肇庆学院打击乐副教授后，也继续在上海音乐学院和苏州大学任教。2019年起受聘于浙江交响乐团任打击乐声部首席及定音鼓首席的职位，同时兼任中国马林巴协会副会长，“IPEA国际打击乐教育协会”理事，上海音乐家协会打击乐艺术委员会理事，广东音乐家协会打击乐艺术委员会副会长和甘肃打击乐协会副会长。