时间：2022.06.16 周四 19:30
场馆：南京市 | 江苏大剧院--音乐厅
一、交响吟诵《将进酒》（委约作品·世界首演） 12’  
创意：汤沐海   作词：李白（唐）   作曲：李劭晟
         吟诵：司马南
李白仗剑出川，在长安被牵连永王之祸，放逐长安后作了这首《将进酒》，悲沉洒脱豪放，绝望中山长水远，一缕浩叹。诗歌由黄河起兴，情感似黄河之水奔腾荡激，思想境界远高于人生遭遇，诗情前无古人、后无来者，万世敬仰之才！
二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 28’   
作曲：何占豪、陈钢   编创：张大森
小提琴：汤苏珊
作品作于1958年冬，用梁山伯与祝英台的民间故事作为题材，以“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部三个结构展开，以越剧中的曲调为素材，结合交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，谱写出我国有史以来最著名的小提琴协奏曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。经张大森先生将西洋管弦乐部分改编至中国管弦乐后，作品更加富有传统韵味。
——中场休息——

三、声乐交响套曲《大地之歌》节选（世界首演）   16’
作曲：马勒   编创：汤沐海、李劭晟
女中音：李思琦   男高音：韩蓬
这部作于1907-1909年的作品，是西方古典音乐中罕有的一部具有东方气韵的交响作品，其歌词都来源于德国诗人汉斯·贝特格所译中国唐诗集《中国笛》中的七首诗，诗句中有描写自然的春和景明与秋风萧瑟，有刻画主人公饮酒寻欢与愁肠孤寂。作品共分六个乐章，本场演出节选其中第三、四、五乐章，经编创为中国民族管弦乐队演奏后，作品更具东方魅力。
青春颂（乐队与男高音）
这首青春的欢快颂歌，对应的原诗是李白的《客中行》，是整部作品在多灾多难的人生旅途中一首美好的插曲。乐曲的引子是流畅跳跃、轻松活泼的五声音阶旋律，表达了古香古色很有特色的中国情调；接着，男高音轻快潇洒的唱出了清新喜悦的主题，描写了一群青少年在亭中相聚，欣赏着池中倒映的美景，他们谈笑风生，饮酒赋诗。中段在第一主题后，由男高音唱出平稳而豪壮的主题。当弦乐变化重复主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。但后面的歌声，尤其是弦乐下行大跳的动机反复，给这种希望蒙上了一层灰纱，使之带上虚幻的色彩。再现部较短，那清新的曲调还是那样明快，那些忘却现实的书生们依然吟诗对答，但这只不过是镜花水月而已。
咏美人（乐队与女中音）
复三部曲式，原诗是李白的《采莲曲》。乐曲奏出柔和的引子动机，弦乐高音区的演奏，表现了一派春光明媚、鸟语花香的景象。五声音阶的旋律，引出了第一部分女中音缠绵、悠闲而甜蜜的歌声，歌中唱到“英俊的少年在岸上绿柳中骑马奔驰”：副旋律是在弦乐分解和弦音型伴奏下的女中音独唱，细腻地刻画了少女的内心世界，使人仿佛看到东方少女的音容笑貌。接着是引子与主旋律的变化重复，描绘了少女少男们在醉人的风景中相遇的情景。中间部是引子与主旋律的展开，几个器乐段落充分调动了动机发展、转调等手段，还加入打击乐的配器，把“空断肠”的情绪描述得近乎绝望的程度。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，弦乐以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。最后，音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上，使“断肠”之感更加强烈，仿佛痴情少女以若有所失的目光追随着远去的少年，陷入无际的遐想之中。
春天的醉者（乐队与男高音）
复三部曲式，原诗为李白的《春日醉起言志》。为了体现描写醉酒者姿态的意图，乐曲一开始就奏出满是装饰音的音型，运用了很不稳定的速度与调性，打破了前一乐章结束时的寂静，主题呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律，紧接着是发展句简单的变化与重复。中间部分得到充分的展开，独奏乐器一会儿活泼轻快，一会儿抒情抑郁。随后，男高音演唱了坚定有力的“人生如梦”曲调。音乐很好地描绘了在梦幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神态。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中，同时还以其精湛的配器技巧，使我们感受到微寒的“春风”，嗅到沁人的“花香”，不时听到几声“流莺”动人的歌唱。再现部中加进一些上行、下行的流动音阶，进一步描写醉酒者的神情。音乐最后在狂热的气氛中结束，好像醉汉又借酒浇愁、逃避现实，拿起酒杯狂饮不止。

四、中国管弦乐组曲《七彩之和》节选   25’                      作曲：张朝
太阳有七种色彩，只有和而不同的七色并列，才能勃发出七彩光芒。中华文化讲“和”，千年来成为世界和平的楷模！作品基于这个思想并择取九个民族的音乐元素创作而成，除了《天之歌》的主题采用了民歌，其余基本上都是作者原创的主题。本场演出节选其中五个乐章
第一乐章：《緑·风之歌》（蒙古族）
草原的土风，蒙古族风格。第一部分表现了春风把大地唤醒。第二部分表现了民风的粗犷豪放。
第四乐章：《青·月亮歌》（高山族与哈尼族）
山里的夜曲，高山族与哈尼族风格。表现了月亮宁静、明洁且静而不止的品质。她传递着太阳的光芒，彷佛在静观着人间，回顾着过去，又深思着未来。
第五乐章：《赤·火之歌》（维吾尔与塔吉克）
热情的手鼓舞，维吾尔、塔吉克风格。表现了火热的激情与充满活力的节奏。
第六乐章：《紫·天之歌》（藏族）
和平之声，藏族风格。表现了高远神圣的意境及祥和宽广的情怀。
第七乐章：《橙·太阳歌》（彝族）
欢乐的凯歌，彝族风格。表现了太阳的两个精神：光、热。只有和而不同的七色并列，才能勃发出七彩光芒。让我们共享温暖，这是一种欢欣鼓舞的力量，是充满了爱的欢乐。

注：曲目请以演出现场为准

汤沐海（特邀），国际华人指挥家，现任中国国家、天津交响乐团桂冠指挥；哈尔滨、广西交响乐团和广西文化艺术中心艺术总监；上海国际艺术节首聘驻节指挥家；各大院校荣誉教授等。曾获第44届格莱美最佳古典现代作品奖、2006年德国“Echo-Klassik”奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖，2020年德国“Opus Klassik”奖唯一华人音乐家获奖者。1983年应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团一举成名，从此开启国际指挥生涯并受邀指挥德国巴伐利亚广播交响乐团、英国伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、美国旧金山交响乐团等世界著名乐团。曾与耶胡迪·梅纽因勋爵、玛塔·阿格里奇、皮埃尔·富尼埃等著名音乐家成功合作。与大师的交响乐成就相提并论的是他歌剧方面的造诣，瑞典皇家歌剧院、德国歌剧院、芬兰国家歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院、俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院等殿堂遍布他指挥经典歌剧的足迹。汤大师多年来带领众多欧、澳洲交响乐团及中国艺术团体在全世界巡演，引起国内外业界巨大反响。近四十多年以来，他一直担任全球众多重要乐团的总监及首席指挥，是多个重要艺术节与文化中心的艺术总监，并作为不同院校的教授热心为社会提供音乐教育及指导，为国内外音乐事业贡献力量。

张朝，著名作曲家。
中央民族大学音乐学院教授，世界著名音乐出版社德国朔特签约作曲家，入选全国宣传系统“四个一批”人才，荣获“德艺双馨文艺工作者”称号。其创作被澳大利亚ABC广播电台称为“无与伦比的现代作品”。传略及作品载入《中国音乐家辞典》《中国交响音乐博览》《中国钢琴独奏作品百年经典》等。他追求民族化与个性化相结合的创作思想及本真自然的音乐风格。作品曾在国内的“金钟奖”“文华奖”“五个一工程奖”及美国、日本、澳大利亚等国际比赛中荣获多项奖励。代表作：弦乐四重奏《图腾》、钢琴曲《皮黄》、第一钢琴协奏曲《哀牢狂想》、二胡协奏曲《太阳祭》、第一扬琴协奏曲《盘古》、民族管弦乐《七彩之和》、歌剧《芥子园》及《小河淌水》等。

李劭晟，作曲博士。
中国交响乐团、广西交响乐团的驻团作曲家，中国音协作曲与作曲理论学会理事、深圳市演艺交流协会副会长、美国亚洲新音乐协会中国区总监。曾就读中央音乐学院、美国茱莉亚音乐学院及密苏里州立大学堪萨斯分校，是中央音乐学院第一位考取美国茱莉亚音乐学院作曲系的作曲家。李劭晟的创作涵盖各个门类，题材丰富多样，先后获得中国音乐金钟奖、文旅部“时代交响”、美国芝加哥“长城杯”作曲比赛第一名等中外奖项。代表作有歌剧《马可·波罗》、大型交响乐《青年中国随想曲》、民族管弦乐《一城永定》、大型混编交响乐《壮美之约》、室内乐《令狐》等。其作品被美国作曲家管弦乐团、纽约当代乐团、立陶宛国家交响乐团、中国交响乐团、上海交响乐团等国内外众多乐团广泛演出。多家世界级媒体高度评价其创作，《纽约时报》曾评价其作品《月明天涯》“灵巧的穿梭于辉煌的印象主义及艾夫斯式的微分音风格中”。

李思琦（特邀）
抒情女中音、中央音乐学院声乐歌剧系博士。先后师从著名男高音歌唱家、声乐教育家戴玉强教授与著名男低音歌唱家、声乐教育家刘跃教授。李思琦在第十二届金钟奖（美声）比赛获得金钟奖。曾以硕士第一名毕业于意大利帕尔马皇家音乐学院、意大利博洛尼亚歌剧院签约歌唱家。原武汉音乐学院声乐教师，歌唱事业足迹遍布全世界，演唱过20余部中外歌剧、并举办多场个人音乐会，2021年7月作为主要演员参演北京鸟巢建党百年“伟大征程”的演出。她是迄今最活跃于舞台上的中国青年歌唱家之一。

韩蓬（特邀）
男高音歌唱家，国家一级演员，目前活跃在歌剧舞台上最优秀的歌唱家之一。2009年获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”，2010年获意大利Riccardo Zandonai国际青年歌唱家大赛第一名，2013年获第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。曾在30多部中外歌剧中担任男主角，合作过的世界著名指挥家包括弗朗茨·威瑟尔·穆斯特、丹尼尔·奥伦、约翰·尼尔森、马库斯·史坦兹、马克·波艾米、罗伯特·阿巴多等。演出足迹遍及美国、英国、俄罗斯、意大利、德国、法国、奥地利、日本、韩国等国家。

汤苏珊（特邀）
出生于2004年，自幼随小提琴家罗伯特·博克及小提琴教育家陆蒙达、周铭恩学习，现就读于上海音乐学院附中。自9岁与中国国家交响乐团在北京人民大会堂合作《梁祝》后，她合作的乐团包括: 波兰克拉科夫爱乐乐团、中国爱乐乐团等中外20多个交响乐团。她曾受邀以独奏家身份赴奥地利萨尔茨堡艺术节、俄罗斯新西伯利亚艺术节、莫斯科、圣彼得堡、马来西亚吉隆坡等地巡回演出。2020年7月4日她与西安交响乐团在华山之巅云上直播演出超过7400万次的点击率，获得全世界的赞扬。她多次成功地参与中国各大电视台的节目录制。

司马南（特邀）
文化学者，社会评论家。中国反伪科学代表人物，自媒体红人，作品种类繁多，涉足领域广泛，痴迷吟诵与书法。

乐团简介
彭家鹏（艺术总监兼首席指挥）
国家一级指挥，享受国务院政府津贴。第十三届全国政协委员，第76届国际青年音乐联盟执委。中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院、澳门中乐团（2003—2016）、河南交响乐团、中国东方交响乐团、东方中乐团艺术总监兼首席指挥；乌克兰国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团、奥地利格拉兹交响乐团、韩国釜山国立国乐管弦乐团、捷克国家交响乐团的常任客席指挥；2017年6月起任苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥。
彭家鹏毕业于中央音乐学院指挥系，获硕士学位。曾参加于荷兰举办的第35届国际康德拉申指挥大师班奖唯一的亚洲获奖指挥家，并以第一名的成绩完成国际指挥大师班（乌克兰基辅）的学业。曾获中国金唱片指挥特别奖、国家“四个一批”人才、中国十大杰出青年等荣誉。自2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，奥地利《信报》称他为“兼有日本小泽征尔和意大利指挥大师穆蒂的指挥风范”，奥地利最具权威的音乐评论家辛科•卫奇评价他“生机盎然、热情洋溢、手部动作快而线条优美，具有独特的风格”。
2013年，他远赴以培养世界大师级指挥而闻名的维也纳音乐表演艺术大学深造欧洲歌剧，获得导师康阿德•莱茵特纳教授评语：“彭家鹏先生有着非凡的才华、高度的敏锐和细腻的乐感，这使他的指挥艺术臻于完美”。2021年荣膺奥地利音乐剧院奖•国际音乐文化成就奖。

朱昌耀（艺术指导）
国家一级演奏员，著名二胡演奏家、作曲家。中国二胡学会副会长、江苏省音乐家协会主席、江苏省演艺集团艺术指导委员会主任，中国音乐学院、南京艺术学院等多所高等专业院校的客座教授。1991年被国务院授予“政府特殊津贴”，2015年获紫金文化奖章。曾多次赴欧美、东南亚的国家及台湾、香港和澳门等地区访问演出，获得了国内外观众的高度称赞，被誉为“如杯中醇酒，满而不溢”“弓弓诉人意，弦弦道世情”“世界一流的弦乐演奏家”“人间国宝”。2017年6月起担任苏州民族管弦乐团艺术指导。

苏州民族管弦乐团
苏州民族管弦乐团是由苏州市和高新区共同成立的市级职业乐团，由著名指挥家彭家鹏任艺术总监兼首席指挥，著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀任艺术指导，苏州市文联名誉主席、国家一级艺术监督成从武任顾问。乐团聘请著名作曲家赵季平、刘锡津、顾冠仁及民族音乐活动家王书伟任艺术顾问。乐团“三管建制”并拥有演奏员九十余人，由海内外知名演奏家及毕业于中央、上海等十大音乐学院的优秀人才组成。
建团至今，乐团先后获得全国文旅系统先进集体、全国十佳民族管弦乐团、奥地利音乐剧院奖·国际交响乐团奖、文旅部“欢乐春节”引导奖励资金评选一等奖、丝绸之路国际艺术节·丝路文化贡献奖、国家艺术基金项目、江苏省文华大奖、江苏省文明单位等荣誉。乐团委约赵季平等一批当代著名作曲家创作新作品，其中五部作品入选文旅部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；一批优秀个人获中国音乐金钟奖等荣誉。
乐团已在北京、上海、南京、西安、杭州等城市及美国、德国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、奥地利、匈牙利、波兰、俄罗斯、日本、韩国等十多个国家举办了一系列大型音乐会，得到中外观众的广泛认可和一致好评。中宣部、文旅部、中国文联、中国音协有关领导，国内外著名专家学者，以及新华社、人民日报、中央电视台、俄罗斯国家电视台等诸多主流媒体称赞乐团，将民族音乐与国际表达完美融合，体现了先进的艺术理念与精湛的演奏技艺，是一支高起点、高标准、高水平的“国家级青年艺术团队”！