钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，社会上也掀起了“钢琴热”，作为高等教育最发达的美国，钢琴的教学又有什么不同呢? 老师结合学生实例为你解析美国留学钢琴专业教学大不同。
　　学生为美国钢琴表演本科一年级，每周小课一个小时，上课的内容为 “Maiden with Flaxen Hair”教师会常问学生：“请你听一下我的演奏，然后讲一下我是如何弹奏的。” 或是：“我想你知道应该如何来弹，但你现在没有这样弹，请问问题出在哪里?”等话语。
　　这是一种分析和启发式教学。教师并没有简单直接地把演奏要求告诉学生，而是通过结合作品背景、作曲家的创作特点来讲解演奏要点。比如当讲到踏板在演奏中应如何运用时，教师会和学生说，因为该作品所要表现的是纯洁的少女，声音色彩应该比较清澈、情感的变化应该细腻，所以踏板的变化要多，不要用得过重。教师还讲到此乐曲作者非常喜欢用很多平行进行的和声，痴迷于和声之间的细微的色彩变化，所以演奏者在将高音旋律声部突出的同时，也要仔细地把和声变化，,不能忽略了内声部。
　　美国的教师经常用鼓励来激发学生的潜能，在上课时，当学生听得不够仔细的时候，教师会说:“你的耳朵非常好，我相信你可以听到……”或是当学生踏板运用正确时，教师会说:“我非常高兴你在曲目开始的时候没有用踏板。”在学生读谱不够仔细的时候，教师还会幽默地说:“我相信你永远也不会弹出这样的错音来的。”
　　学生是钢琴演奏三年级的学生，就读美国综合类大学音乐学院，也是小课，曲目是“Pictures at an Exhibition”。
　　教授采取示范式教学。教师本人是活跃于舞台的钢琴演奏家，对该作品相当熟悉。教师首先模仿了学生对某个乐段的演奏，之后又将自己对该乐段的诠释演示了一遍。学生通过聆听和比较,很快地领悟了教师的要求。教师经常与学生一起讨论对一些乐句的不同的处理方式，以及不同演奏家对该作品的不同的诠释。教师会提问学生:“这条旋律的最高点在哪里,应该如何在演奏中体现出来?”“这段在音响上偏厚重,如何可以在踏板上进行调整?” 同样的，授课过程中还有大量纯技术分析。强调手臂、手腕、手掌的协调运用以及与声音的关系。针对学生在演奏时因肌肉紧张而造成声音紧、压的问题,教师运用一些基本的技术练习,让学生体会如何协调放松及灵活运用手臂与手腕来制造松弛的声音。
　　美国的教学法注重培养学生的独立思考能力，挖掘学生潜能并鼓励学生在演奏中表现自己的艺术个性及对音乐的理解。在教学过程中,美国教授较少采用“手把手”或是陪练式教学，而是经常采用提问启发式的教学，提高学生的听辨能力，引导学生从作品的音乐形象、曲式结构及创作特点的角度来分析思考演奏的各方面,包括声音、速度以及技术上的要求。在帮助学生解决技术困难时,教师与学生一起分析研究弹奏动作的科学性，并给予学生一些练习方法上的建议，但很少要求学生在课堂上不断重复练习。