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钢琴教学中音乐美学对乐曲的理解和感悟

钢琴教学中音乐美学对乐曲的理解和感悟
  音乐美学这个概念在18世纪末叶德国音乐学者的著作中已经出现。作为一门独立的学科,则是19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来的,经过一个多世纪的探索,它已经成为一般美学和音乐学中的一个重要分支。但是,各国音乐家们对音乐的本质、音乐审美感受、音乐的社会功能和价值标准等基本问题的思索和探讨却早已进行了,无论是在东方,还是在西方,它的历史可以一直追溯到遥远的古代。
  随着人类审美历史的不断推进,音乐美学从而产生、发展、延伸。音乐美学的审美特质、理论渊源、内容形式都推动着音乐的发展,形成了独具魅力的音乐形式和表演方法。音乐美学最为重要的因素是音乐审美,人们通过欣赏音乐来实现自身的愉悦,从而发现美、欣赏美、表达美。而人类对美的需求是与生俱来的,就像小孩在一个月大的时候,听到舒缓的音乐会安静的入睡,听到摇摆的音乐,身体会随之轻轻摆动,这些都是人们对美的一种内心表达。
  而作为音乐艺术表演的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须从现代音乐美学的角度出发,通过对钢琴作品的深刻理解,在最好地反映作曲家的创作意图的基础上,融入自己的理解和感受,在一定的空间进行创造性地演奏。
  从而好的音乐是发自内心的,在表达音乐美的同时,展现给人们精神领域更美的画面和色彩。以下我详细谈一下自身在钢琴教学中音乐美学对乐曲的理解和感悟。
  01.印象主义乐派德彪西的作品《水中倒影》
  首先我们需要了解印象主义的风格,印象主义在表现形式上,作曲家通过对旋律、和声等创作手段的特殊运用,努力追求音响与音色的变化,试图用音乐创作一种意境,从而唤起人们在感官上的某种感觉与瞬间的印象。正如印象派绘画的光色表现一样,他力图摆脱创作中的清规戒律,用扑朔迷离的调性以及变幻莫测的和声来描绘音乐。因此,他的作品富有灵性与幻想性。
  《水中倒影》这首乐曲是德彪西在职1905年创作的《意象集》第一集中的第一曲,从标题中我们仿佛已经想象出水波与光影营造的意境,感受到天空中的浮云与岸边的树丛在水中显现出倒影。微风拂动,飘零的树叶落在水面上泛起一阵阵涟漪…… 接下来需要我们从整体曲式结构入后,分析出这部作品是复三部曲式的乐曲,分为为呈示部、发展部、再现部。有了整体的结构感后,可以根据乐曲的标题提示,在开始弹奏前,先设想一下“水、光、树叶、浮云”这个生动的场景,在读谱时可以轻轻哼唱出它的旋律,做到心中有音乐后再去表达乐意。最后,通过个人对这部作品的理解,再度创作性的表达自己的内心情感。
  另外,从乐曲的风格以及自身的理解对曲目会有更深一层面的诠释,就像是人的多面性格,每个人性格、环境、经历不同,所对作品的理解和表达也不同,弹出自己的风格在创造性方面会有很大的提升。正如每个作曲家一样,个性、环境、学识所导致作品的内容、深度不同。在这里我想谈谈对斯卡拉蒂作品的分析:
  02.多·斯卡拉蒂的作品《E大调奏鸣曲》
  欧洲在1685年诞生了三位伟大的音乐巨匠:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、亨德尔和多·斯卡拉蒂。他们不仅代表着巴罗克高蜂时期的到来,而且他们对整个音乐史的发展也产生了深远的影响。
  多·斯卡拉蒂的键盘音乐风格完全独树一帜,他于1685年出生于那不靳斯,一共创作了555首古钢琴奏鸣曲,多数是单乐章,以单一的演奏技巧为中心构成。其奏鸣曲的音乐特性中充满了意大利音乐的旋律美、丰富的和声、多彩的转调手法并且带有西班牙音乐的明快节奏等风格。
  斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富,大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式,内容或清雅、或灿烂、或抒情,可谓姿态万千,如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑谰。在曲式上有的像巴赫的创意曲,有的像赋格,其中有些还包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外,他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法,拓展了键盘音乐的表现力。虽然,斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格,不过从其带有新倾向的作品来看,说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱则当之无愧。
  他的作品《E大调奏鸣曲》(K.380)使用了多个动机,以变化的方式回到B段。这首奏鸣曲的特征是作曲家有意识模仿节日管乐队的手法:开始时听众能想象到他们听到了圆号声,随后小号以反复式节奏奏出五度开放音。与其他巴洛克作曲家不同,斯卡拉蒂避免了给他的奏鸣曲加上音乐以外的曲名,而他使用的某些动机手法,令这些作品都带着强烈的个性。
  听众可以很直接的从音乐中感受、体会得到音乐所要表达的内容和色彩,这就是音乐的魃力所在。所以黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系:“音乐和建筑最相近,因为像建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确,建筑作为一种造型艺术,它不是简单的钢筋、水泥的堆砌,它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
  也正因此我们可以从中认识到,哲学、心理学和社会学方法的综合,构成了音乐美学研究方法的整体。虽然不同的研究课题在方法上可能有不同的侧重,但总的来说,只有把这三种方法结合起来,才可能获得对音乐美学问题的比较全面的认识。任何以孤立强调其中的一个方面来贬低、甚至否定其他方面研究的价值都是不正确的。只有将以上3个方面研究的有价值的成果综合起来,才能构成音乐美学完整的整体。从本质上说,音乐美学主要运用的还是哲学思辩的方法,也就是对音乐艺术美学规律作分析判断和逻辑论证。当然这种分析与论证并不是脱离实际的和违背科学的,而是根据现实的和历史的音乐现象以及被心理学、社会学等所证实了的各种科学理论。
  在这种意义上来说,音乐的认识作用,也要取决于听众的能力。需要听众具备一定的音乐知识,有良好的文化修养,较完备的知识结构,就可以在了解作曲家本人及其创作背景的基础上,进一步理解作曲家的意图,从而得到更为深刻地认识,真正体会到音乐美学带来的艺术美。
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