声音的高位置是声乐艺术领域常用的术语，是歌唱技巧中不可少的一个重要组成部分，同时也是竹笛演奏中最为关键的重要组成部分。歌唱中是否具有高位置的声音，关系到歌唱音域的扩展，音高的准确，音量的发挥，尤其是音色的美感（即泛音层次是否丰富），以至声音强弱变化的控制能力。马迪老师就是把这种方法巧妙地运用的笛子演奏中，在演奏中合理、灵活地调节共鸣腔，特别是口、咽，鼻管道的调节为声音的共鸣发挥了重要的作用。在此提出旨在说明笛子演奏中也有声音的高位置这一特征。它们之间是相通的，希望以此起到抛砖引玉的作用。

一、高位置声音的艺术特征

　　（1）从发声基础看，底位置的声音，发声建立在咽喉部肌肉紧张和呼吸浅的基础上； 高位置声音建立在呼吸有弹性而稳定的支持和共鸣的灵活调节上。
　　（2）从声音的心理听觉和“视觉”形象上，我们可以感受到底位置的声音是横的、扁的、散的，声音缺乏致远性；高位置的声音听上去是圆的、竖的、集中的，声音具有穿透性。
　　（3）从音量上， 底位置的声音由于逼紧喉部肌肉，缺乏呼吸支持，因此音量不能根据作品和人物感情变化需要作必须的强弱变化；而高位置的声音依靠呼吸的弹性支持，声音能做到收放自如。
　　（4）从音色上， 底位置的声音缺乏共鸣而造成声音尖亮，僵硬刺耳；而高位置的声音具有泛音层次丰富的共鸣焦点、声音柔和、圆润，给听众以审美的愉悦。
                      
二、高位置的声音调节

　　（1）高位置声音与呼吸的调节
　　初学者在吹笛子时，往往会产生呼吸浅、吊、尤其在吹奏高音时上身肌肉紧张，嘴部用力使劲吹， 以为越使劲吹声音就越吹的响，高音越容易上去。这样做的结果往往会造成声音的摇晃，产生一种僵硬，顶住的声音状态，严重时音准偏底；正确的吹奏方法应是永远保持在呼吸“叹”的基础上，在底喉位的状态下（口腔里有倒吸冷气的感觉，喉结会沉下去，下颚也会同时掉下，舌面也会沉下，不论吸气还是出气，喉结始终是稳定在下面的），打开上部共鸣腔，从而获得演奏的平衡，获得集中而具穿透性。在歌唱中也是一样永远保持在呼吸“叹”的基础上，这种呼吸根基稳定，才是真正令人“解放”了的声音。

　　（2）高位置声音在不同音区中的调节
　　高位置的声音体现在歌唱的全部音域中，包括胸声区，中声区和高声区。所不同的只是音区的不同，人体各共鸣腔比例成分不同。 其实只要在呼吸“叹”的基础上那就说明已经有胸腔共鸣。歌唱者在高音区和自上而下的旋律演唱中，总是采用“高位安放”的技巧。即我们所说的“唱高音想低音”，“唱低音想高音”的方法。如果唱高音想高音喉头气息就会上提，声音发尖；如果唱低音想低音必然会逼在喉咙里声音发闷。只有采用“高位安放”的技巧，始终保持“挂着位置往下叹”的感觉，从而获得泛音色彩丰富的高音。这就是马老师所说的：在快速的音符进行时，根本就没时间完成不断变化的嘴部体操动作。我们应该在一个低位而稳定的下颚平台上，用一种风门状态和一个最佳气息角度去完成音符在各个音区的上串下跳。良好、稳定和有弹性的嘴型位置适用于吹奏所有音域，一旦找到最佳进气位置及角度，就不需要不停的变换。“高位安放”的技巧具体做法如下：以闭嘴打哈欠的状态，舌面平躺，舌面中有一条直沟，舌尖抵在下牙龈，软腭提起， 吸气后喉部稳定腰部扩张，这时发一个“O”和“U”的混合音，利用这个“O”和“U”的混合音模唱音阶。这种利用“O”和“U”的混合音模唱音阶。与马老师所讲的吹笛的口形（脸部肌肉放松，表情自然，然后闭这嘴在口内做打哈欠时的状态“噢”（=“O”），在保持“哈欠”状不变的口腔形态下发“扑”（=“U”）的音是雷同的。

　　（3）高位置声音与共鸣腔的调节
　　从歌唱共鸣的物理学，音响学的角度看，高位置的声音必须产生于一个合适的共鸣体—即物理现象中的谐震腔。其共鸣焦点即歌唱所追求的“亮芯”，是合理的共鸣结果。人体发声声道可调节的是咽管部分。德国著名声乐教育家卢齐厄。马南夫人提出的“高位安放”观点：“美声唱法技巧的一个必不可少的的组成部分就是把起音—瞬变—从喉头转到鼻梁后面的鼻管道，从而使用上呼吸道，亦即鼻和鼻咽腔”。其关键是通过共鸣调节，获得声音的高位置。歌唱中在呼吸弹性支持的基础上，喉头下降，小舌吸起，后咽壁直立，口咽形成“拱顶”状的管道，咽喉腔和鼻咽腔打开，形成发声所需要的共鸣空间（即谐振腔）高位置的声音即产生与此空间的共鸣焦点上。在马老师的笛子演奏中就是运用这种方法（打呵欠时你是在无意识的吸气，出气时你要有意识保持呵欠状，这就是我们演奏笛子时需要的呼吸状态（口腔）。假如你能够在吹奏时打开喉咙，声音会更宽广。享受打呵欠的乐趣，它可以帮助你了解呼吸的动作。当你在练习时，鼻腔要张开，感觉好像要把耳朵往外拉。这种鼻腔张开就是保持打哈欠状，关键是小舌头提起）演奏的。马老师在笛子演奏中充分的用运到了高位安放法，这样声音就具有泛音层次丰富的共鸣焦点、声音柔和、圆润，给听众以美的感受。

　　我觉得还是马迪老师那句话说的好（吹笛子的最高境界：就是最轻松、最震动、最畅通），它充分证明了沈湘先生所指的唱歌关键是打开喉咙，打开共鸣腔，从而获得真正具有美好音质和审美价值的高位置声音。  

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