李传韵，1980年生于青岛音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家。三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。素有“魔鬼天才”之美誉的李传韵在“拉森——弦之韵”小提琴独奏音乐会首次在北京获得成功。
     李传韵——这个名字在众多专业人士的心目中简直就是小提琴最高难技巧的代名词。他的老师，小提琴教育家林耀基先生曾盛赞李“在十三岁就已解决了所有的技术问题”。在多年的职业演奏生涯中，李传韵把自己的技术磨练到出神入化的境界，以至世界舆论纷纷把他比作“当今的帕格尼尼”。长着一幅憨厚稚嫩面孔的李传韵，在音乐表现上却有着与其年龄不相符的老到和深邃，不同年龄与阅历的人都可以从他的琴声中引发共鸣，感到慰籍。在当今的古典乐坛，李传韵的演奏是最具争议的，有的人对他技巧与音乐的完美融合赞不绝口，有的人则用不屑一顾或嫉妒的口吻称其为“炫技”。而现实是，不论是喜欢他的人也好，轻视他的人也罢，都会怀揣各种心态蜂拥着到音乐厅去领略他的风采。前不久李传韵在香港举办了一场音乐会，两千五百张票被一抢而光，在传韵母亲一再要求下，主办单位送给她两张票，而这也是全场唯一的赠票。五月，在美国的巡演期间，挑剔的《纽约时报》记者写到：他是一流的演奏家，整场演出因为他而值得看！从古至今，中国还没有一位演奏家得到过如此的评价。具有争议的事往往就是最具生命力的，这也正是传韵琴声的魅力所在。他也许不是最完美的，但他肯定是七彩的、多元的，是矛盾在统一对立中的合理发展，是惊喜，是震撼。“小提琴教母”多萝西.迪蕾曾预言：李传韵正在成为继帕尔曼之后最伟大的小提琴演奏家。这场音乐会提供给我们一个验证此话的良机。
　　在本场音乐会中，李传韵将演奏两首协奏曲，作曲家分别是柴可夫斯基和哈恰图良。这两位风格迥异的音乐巨匠所创作的小提琴协奏曲均为传世经典巨作，前者充满十九世纪俄罗斯似的的浪漫情怀，而后者让人感受的是二十世纪的现代气息，是高加索地区的异域风情。一场演奏会演奏两首大部头作品对演奏家的技术、体力、音乐风格的把握都是严峻的考验，没有哪个音乐家会轻易做此尝试，这无异于自杀行为。而李传韵对此不会感到任何负担，对于他就如同打了个通宵的游戏机，超强的体能、技能使他得以胜任常人无法完成的创举。演绎这两首乐曲就像他说广东话和普通话，随心所欲驾轻就熟。协奏曲在器乐演奏形式中是色彩最丰富，效果最壮观的一种。它采用乐队伴奏，和谐多变的音色、立体宽广的音域为听众营造出波澜壮阔的音效。独奏乐器就像一叶孤帆在大海中远行，风平浪静时他与海水呢哝细语;暴风骤雨时他与浊浪殊死博击。李传韵就像那优秀的舵手，悠然地使着他那四两拨千斤的杀手锏。
　　著名的丹麦琴弦品牌“拉森”以及北京“斯洛帕尼——卓越的小提琴工作室”无偿为本场音乐会提供了赞助。“我们就是喜爱李传韵的演奏，他是古典音乐领域的神话，更是我们国家的宝贵财富。我们愿尽绵薄之力让更多乐迷有机会到现场一饱耳福，我们更有义务和责任把李传韵推向世界舞台，在伟大的小提琴演奏家的名单中填上中国人的名字！”这一席肺腑之言恐怕道出了千千万万人的心声：我们应该为他做些什么！