呼吸方法
　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，呼吸方法可分为三种：一．胸式呼吸；二．腹式呼吸；三．胸腹式联合呼吸法。
　　首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。 
　　１、 胸式呼吸 完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。 
　　２、腹部呼吸 吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。
　　３、 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。
　　当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸，
　　一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音，
　　二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。那么我们是不是立即采用胸腹式联合呼吸法呢？初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。
　　呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。
　　腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。
　　练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹箫时（包括所有的音乐）改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。
口风、风门与口劲
　　吹箫进必须有正确的口形。我们学会了正确的呼吸方法以后，气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。 
　　“风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。在这里，风门是否开得正确用是至关重要的，因为它决定着箫的音色音准。怎样才能有一个好的口形呢？具体做法如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭园形风门。舌处于自然状态，这就是正确的口形。 
　　注意吹奏时，劲要用在两边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件.如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。
　　风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲迥，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要发展呼吸与口形协调一致的功能。在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气（口风）的缓急粗细上。口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。
舌的技巧
　　舌的位置在口腔中自然放平即可。
　　“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中，舌起很大的作用，音吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍，所以笛子有很丰富的表现力。
　　箫曲总的来说，不宜表现激昂的感情、热烈欢腾的气氛，而是以优雅平稳的情绪、低迥娓婉的曲调见长，所以一般不用吐音技巧.但是一种轻轻的单吐音还是需要的。作为乐句的开头，没有音头的直接用气吹就可以了，有音头的要用舌头轻轻点一下，舌的动作技巧是：将舌尖轻抵上齿龈部，也就是上排牙齿和牙床结合部，气流通过时，口腔发“突”这一声音，但一定要轻，点到即可，舌头迅速回复原位。
　　因箫曲较轻柔，音头也较弱，吐音必须弱，干净、清晰，不能“突、突”的声音很大，既不干净，也破坏了音乐情绪。
气息控制与长音练习
　　对于管乐吹奏都来说，能否恰如其分地表现乐曲的强弱快慢，直接体现在气息控制的好坏及熟练程度上。
　　这里有一个上下配合的问题。 
　　上：指口风、风门与口劲。 
　　下：指腹部、腰部与丹田。 
　　气息的量由横隔肌控制，包括气息量吸入的多少和根据乐曲需要适量将所，而气的出口下是由风门控制，这个“门”的开关，留出缝隙的大小完全出自于口劲，这就是上与下的相互关系。
　　吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风自然适中，给气时不急不缓，平稳流畅。吹奏低音区时，要求风门比中音区稍大，口风较缓，气流粗而有力，低音宽阔饱满。吹奏高音区时，要求风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。风门和口风在三个音区的变化中要做到自然流畅，没有痕迹，随着音乐伤口的需要而变化，这就需要通过练习长音和各种音阶组合使之达到这一要求。 
　　练习长音时，先练习没有强弱变化的音，一个音可以用三种不同的练习：一．中强mf；二．弱p；三．最弱ppp。 
　　长音练习可用下面几种方法：
　　一、练习力度不变的音。
　　要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。每一音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐处长时值，要超过八拍，所以练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。
　　二、练习由弱渐强的长音，强收。
要求：气息要平稳，渐强时注意口风及风门的变化。实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值现.要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。
　　三、练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收。
　　要求：每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。
　　音的强弱是由口风的粗细决定的，口风粗发音较强，口风细发音较弱。较粗的口风吹入箫管内，管内空气柱的震幅就较大，发音较强；较细的口风吹入箫管，管内空气柱的震幅则小，发音也就较弱。一般说，口风粗风门也开得较大，口风细，风门也随之缩小。但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大，而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。
　　练习由弱渐强的音时，先用小风门，细口风进入，然后逐渐扩大风口，加强口风，但要特别注意间,不能越吹越强音越高。 练习由弱渐强再渐弱的音时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩小风门，口风由粗逐渐变细，也要注意音准，不能越吹越弱音越低。
　　吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急。吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗或收细（气量加大或缩小），才能奏出音高不变，而强弱不同的声音来。
　　箫本身音量不大，再做渐强渐弱变化是有一定的难度，况且长音练习是很枯燥的，但是大家要知道，气息是管乐的生命，当你花费了一定的时间练习长音，又达到了练习要求，你就会发现，你不但掌握了正确的呼吸方法，如何进行气息变化，而且学会了怎样正确使用风门和口风，同时得到了箫的完美的音色。实际上长音基本功的练习，正是为你今后的发展提高打下了一个坚实完好的基础。
气震音
　　气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动而所取得的音乐效果。 
　　气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果 （指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。 
　　气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松驰及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸，使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果 。 
怎样换气
　　学会了正确呼吸以后，就提出了怎样换气的问题。
　　从整体上说不管你的气息有多长，多稳定，也不能把气用尽再换。当然在做长音练习时，还是要尽量能使一口气吹得更长些，但也要尽量少做极限练习，一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了，剩余空气不可能完全从肺中排出。再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。
　　音乐也和说话一样，是一句一句进行的，一般两小节有个停顿，四小节可组成一个乐句，八小节是一个完整乐句，换气可在停顿或乐句之间。
　　如果音乐速度较快，可四小节或八小节换一次气。如果是四拍子一小节速度较慢，那么两小节就应换一次气。还有一些地方民歌曲调，三小节为一个乐句，吹奏时也应三小节换一次气。再有就是音乐中的休止符可换气，小的休止符和符点音符可“偷气”，偷气就是气不够用时，在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。还有一种情况，遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气，那就必须在这句这前吸足一口气，以适应音乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或时就应事先设计好，以免临时气不够用，破坏整体音乐形象。 
　　江南丝竹乐风格，以连线划分乐句，连线之内一口气吹完然后换气，也可在连线内符点音符之间进行“偷气”练习。偷气时吸气动作要快，感觉上音乐不能断，特别是小快板中较长乐句，要给人一气呵成的音乐形象。引子的尾音和结束音用指震音技巧。

更多>>箫相关推荐：

• 2020/6/27 14:53:31·朝元歌
• 2020/6/27 14:53:26·苦雪烹茶
• 2020/6/27 14:53:00·古刹幽境 箫
• 2020/5/18 14:12:51·箫的演奏姿势
• 2020/5/18 14:09:36·幽兰逢春
• 2020/5/18 14:09:24·早晨
• 2020/5/18 14:08:50·沂河欢歌
• 2020/5/18 14:07:06·阳光照耀着帕米尔