三重無國籍人－馬勒
在奧地利我是個波西米人
在德國人眼中我是個奧地利人
在這世界上我又不可避免的被看做是猶太人
不論那個地方都勉強收容了我
卻沒有一個地方真正歡迎我
我是一個三重無國籍的人
< 馬勒 >
    馬勒為猶太籍的奧地利人，與布魯克納並稱為浪漫後期最偉大的兩大交響曲作曲家。馬勒 10 歲就開了一場鋼琴獨奏會，算是一個音樂神童，在這次演奏會後就被送往維也納音樂院接受正式音樂訓練，也不斷獲得各項獎章。
    畢業後以指揮遊走歐洲各地，1897 年榮任維也納宮廷歌劇院的總指揮，為該劇院帶來了空前的全盛時期而聲名大噪。其後應聘前往美國，先後擔任紐約大都會歌劇院及紐約愛樂管絃樂團指揮，聲名達到最高點。
    馬勒在指揮方面成就，曾讓柴可夫斯基讚美他 :「無疑他是個天才，具有卓越的能力」。布拉姆斯也說 :「要聽真正的唐．喬凡尼，要到布達佩斯」。而他所帶領演出的莫札特、普契尼及威爾第的歌劇都深獲好評，他還指揮柴可夫斯基 " 尤金奧尼根 " 歌劇的首演。
    馬勒是個敏感的人，作品也因此深富自傳色彩，大部分的作品都是個人人格與情感的寫照，或是生命中特殊事件的音樂紀錄。他同時也熱情而聰敏，又相當早熟，他的音樂深切刻劃人類的情感及大自然的聲響，同時也反映了他對死亡的特別知覺。
    唯一未能賞識馬勒之才的似乎只有名指揮家兼綱琴家畢羅。畢羅不論於私於公都是布拉姆斯與華格納的密友，但他一句話就把馬勒批評得一文不值。他說：「如果這樣也能叫音樂，那我可是門外漢了」。
    1894 年畢羅死後，馬勒才又開始新的創作靈感及較大的自我表現空間。在作曲時馬勒需要絕對的安靜，甚至在史坦巴赫的鄉間小屋作曲時他都堅持把牛頸上的鈴噹取下，而農夫們也都配合的減少活動，並把牛羊雞狗關起來或是趕到遠處以免妨礙他創作。史坦巴赫及夏日小屋對這位敏感的作曲家而言，無疑是創作自然而具有靈性作品的理想場所。
    馬勒的精神世界連佛洛伊德都覺得諱莫如深，當他事業逐漸起步時，他寫的第二號交響曲「復活」第一樂章就是死亡頌歌；當他和妻子艾瑪新婚燕爾沈浸在愛情的時候，他的第五號交響曲竟然是用送葬進行曲作為開端；1904 年他的第二個女兒出生，正該享受家庭生活的樂趣時，他卻投入「悼亡兒輓歌」的寫作中。愛瑪追憶說：「就在半小時之前，他還在擁抱親吻健康的娃娃，旋即卻狂熱的投入這首作品的創作中，他做的事情真是恐怖」。根據佛洛伊德精神分析檔案的記載，馬勒有著強烈的伊底帕斯情結，加以他對婚姻懷著柏拉圖式的憧憬，使他對自己的妻子在情慾方面有著極大的愧疚，他想要作第八號交響曲送給的妻子的舉動，毋寧看成是一種自我掙扎與救贖的渴望。
    馬勒說：「交響曲必須得要像這個世界一樣無所不包」。但是馬勒的精神世界卻無可避免的是一連串的衝突與掙扎，他無法停止對生命意義、存在價值、自然、大地、死亡、愛情等問題作長久且痛苦的思索。
1911 年因操勞過度病逝於維也納，享年 51 歲。  
　 馬勒大事年表
1860年：7月7日出生於波希米亞地區的卡里什特。 
1870年：第一次公開演出。 
1875年：赴維也納音樂學院學習鋼琴。 
1878年：開始創作第一部重要作品《悲哀之歌》 
1880年：在上奧地利州謀得第一份指揮工作。 
1886年：在萊比錫擔任指揮。 
1889年：父親、母親與妹妹相繼過世；11月2O日《第l號交響曲》在布達佩斯首演。 
1891年：在漢堡歌劇院擔任指揮。 
1892年：第一次也是僅有的一次出訪英國。 
1897年：接任維也納歌劇院音樂總監；改奉羅馬天主教。 
1902年：與阿爾瑪結婚，長女出生。 
1904年：在科隆親自指揮《第5號交響曲》首演。 
1908年：在紐約大都會歌劇院擔任指揮。
1909年：完成《第9號交響曲》。 
1911年：5 月 18 日病逝於維也納。