義大利歌劇的改進者－董尼采弟 
    義大利最有名的歌劇作曲家除了威爾第之外， 非董尼采第莫屬了。他出生於1797年11月29日在現今義大利的貝佳莫Bergamo, Lombardy，在一個山坡邊沒有窗戶的地窖裡出生。他的原名是Domenico Gaetano Marioa Donizetti。他的父親原本希望他能當一個建築師或是律師，但董尼采第卻醉心於音樂。後來他父親讓步准許他進音樂學校，原以為將來至少可以當音樂教師或是做些高雅的宗教音樂，而他卻獨鍾當是著名的歌劇作家羅西尼。董尼采第近乎神奇的好運被Johann Simon Mayr收為門下，並提供他音樂方面的教育乃至後來送他進入了Bologna的音樂學校，追隨該所學校的領導大師Stanislao Mattei神父學習。懂尼采第的父親眼見了兒子寫些低俗的歌劇，非常的生氣，於是兩人間的衝突更加劇烈，董尼采第一方面為了減輕家裡的經濟負擔，另方面不想回到那樣窘迫的生活，便亦然決然的從軍去。 
    軍旅生涯中，他仍不斷的研習作曲，在1818年21歲時推出他的第一齣歌劇在威尼斯演出，雖然是仿製羅西尼的作品，卻意外的大受歡迎。之後他又連續作了三部歌劇，其中在1822年25歲時所做的【葛蘭納塔之佐拉伊達】Zoraida di Granada首演後，愛戴他的觀眾竟如痴如狂的將他抬到市政府，在慶祝典禮中尊稱他為歌劇之王。 
    義大利政府因為董尼采第音樂方面不凡的才能，特准他退伍以便專心寫作，退伍後他更努力的寫歌劇，每年都有三四齣歌劇推出，從25歲到31歲這六年當中總共創作了二十一齣歌劇，但這些都不脫羅西尼模式的作品。 羅西尼在1829年完成了最後一齣歌劇，卻意外的停止寫作，董尼采第在次年也停止模仿並開創自己的風格。董尼采第在1830年的歌劇【安娜波萊娜】Anna Bolena，這是第一齣使用自己風格寫作的歌劇，在米蘭首演竟然受到更大的歡迎，之後他便旅行歐洲指揮自己的作品，不久便榮登世界級作家的寶座。 
    1837年四十歲時受聘為那不勒斯音樂院院長，1839年因一首新作品被當地歌劇檢查員刁難，不准演出，盛怒之下斷然離開了祖國義大利，前往巴黎指揮幾齣歌劇的演出，同時陸續編寫新作。1842年四十五歲時，在維也納演出他的代表作【拉美莫爾的露琪亞】 Lucia di Lammermoor，在首演之夜，熱烈的盛況是當時音樂界最炫燿的一件大事。因為他輝煌的成績，奧皇親自授勳冊封他為皇家教堂監督與作曲家，這是董尼采第一生中最最輝煌燦爛的時刻。 
    【帕斯夸雷先生】Don Pasquale 是董尼采第告別人間的最後一部作品。數十年來他一直遭受著頭痛、感冒、噁心等問題所苦，但他從沒有真正的接受治療過，這也是造成後來病情惡化的原因，在1845年四十八歲的某日清晨被發現攤或在臥室的地上，加上之後伴隨而來的老人癡呆使得他在精神病院住了一年半，後來他被接回義大利，1848年四月八日在故鄉貝佳莫Bergamo與世長辭，享年50歲。他的葬禮非常的盛大，曾被如此記載:[葬禮行列中有四千多人來送行，有許多受人尊敬的牧師，城市裡和近郊最有名望的團體代表，還有顯赫的政府官員也都列隊跟隨著鈴就步行。還有三組軍樂隊在致敬的槍聲中，配合三四千個火把長龍的遊行，這樣的哀榮是空前的。]
董尼采第的音樂
    董尼采第的作品並非完全是歌劇，他也寫了些歌曲、室內樂、鋼琴曲和相當數量的宗教音樂。 
他的歌劇共有60部，但是流傳到現在的並不多，這也就是他的問題所在 - 他編寫歌劇速度很快，快到令人不可思議的地步，他能在兩個星期內就完成一部歌劇，還包括歌詞和音樂，更扯的是有一次的最後一幕他竟然只用短短的幾個小時便完成了。這麼快速的結果往往是歌劇的內容草率、不精彩、陳腔濫調等等缺點。雖然他在歌劇內容上無法達到細膩的程度，但是音樂方面卻是完美的，他的音樂會隨著劇中的人物、動作、情緒、歌詞等而改變調性、速度和節奏。
一般都認為董尼采第承襲了羅西尼 的傳統而加以發展，但是他承襲了好的一面，事實上他卓越的才華，大幅的改進了義大利歌劇的音樂，使聽眾更為感動和喜愛。   
Anna Bolena 安娜波萊娜
    ─莊嚴歌劇，作於1830年，為董尼采第成名作，在此之前他 已經寫作過三十多齣歌劇，卻不及這齣〝Anna Bolena〞來得予人印象深刻。 
    這部以十六世紀英國皇室為背景的歌劇，其中最著名的場景，就在第二 幕終曲的「瘋狂場景」：被英王亨利八世設計、結果淪為階下囚的皇后Anna Bolena 在精神恍惚中，回憶起少女時代在家鄉古堡，與青梅竹馬共度的歡樂時光。最後則在失神 妝況下，魂歸離恨天！
L’Elisir d’Amore 愛情靈藥
    ─ 喜歌劇，作於1832年，為董尼采第最膾炙人口的喜劇之一。
    劇情敘述一位憨厚的鄉下青年，為了追求暗戀已久的農莊女主人，向一位江湖郎中購買所謂的「愛情靈藥」(實則只是一瓶葡萄酒而已)，希望能夠獲得美 人芳心的趣事。
Lucia di Lammermoor 拉美莫的露淇亞
     ─莊嚴歌劇，作於1835年，為董尼采第的終身代表作。1940年代末期，在「一代歌劇女王 」瑪莉亞‧卡拉絲(Maria Callas)的重新詮釋之後，此劇猶如鹹魚翻身，重登世 界各大歌劇院招牌劇碼。
    同樣是以英國作為背景，敘述在十七世紀的蘇格蘭，因為政治利益與家族宿仇，結果卻導致一樁愛情悲劇。劇中最著名的場景則是在第二幕第一景終曲的「瘋狂場景」，在這段長達十餘分鐘的歌曲中，飾唱劇中女主角Lucia的女高音，必須要具備完美的美聲唱法與花腔技巧，方足以勝任此角，至今尚少有女高音聲樂家敢輕易冒然嘗試。
La fille du Regiment 聯隊之花 
─喜歌劇，作於1840年，同年並於巴黎喜歌劇院首演。
    此劇首演以來一直是花腔女高音演唱家最喜歡挑戰的劇目之一，對於男高音演唱家來說，也不盡然輕鬆；在第一幕當中，男高音就得面對一首包含了九個高音C的歌曲。當年 Luciano Pavarotti在紐約首演時，因為成功演出此劇，遂被歌劇迷與樂評家封為「HIGH C歌王」。 
La Favorita 寵妃
    ─莊嚴大歌劇(Grand Opera)， 作於1840年，同樣名列為董尼采第「五大最受歡迎歌劇」之一。
    內容是以十四世紀齣西班牙為背景，敘述西班牙國王阿方索十一世、與一 位羅馬教會修道士，共同爭奪一位女子的愛情悲劇。由於此劇的完成，對後世歌劇作曲 家產生了革命性的影響，其中最大的特色，就是以兼具抒情與戲劇性格的次女高音擔任主角，後來的法國作曲家亦紛紛倣效此一作法，例如：比才的〝卡門〞、聖桑的〝參遜與達莉拉〞(或譯〝霸王妖姬〞)、...等，均以此劇作為寫作範本。
Don Pasquale 帕斯夸雷先生
     ─作於1843年，為董尼采第最後一部喜歌劇作品。
相較於之前幾部愛情 悲劇，這齣作品可以說是徹徹底底的愛情鬧劇。內容敘述一位年老貪財的老富翁 Pasquale先生，為了迎娶年輕貌美的女子為妻，不惜橫刀奪愛、想要拆散自己姪子 Ernesto與俏寡婦Norina的戀情，最後反被眾人戲弄一把，人財兩失。
    這部作品的喜感程度，被後世樂評家評為「與羅西尼〝塞維里亞理髮師〞、以及威爾第〝法斯塔夫〞同列為義大利歌劇史上的三大喜歌劇的作品」。