安塞美 (Ernest Ansermet,1883-1969) 
曾出版其唱片的公司: DECCA 生前最重要任职: 瑞士罗曼德管弦乐团创办人、常任指挥 
　　若说杜拉第(Antal Dorati)是二十世纪后期最重要的芭蕾舞曲指挥家, 安塞美则是二十世纪前、中期舞曲的最佳代言人。他的二十世纪芭蕾舞曲被尊为一家之言, 其馀作品也有相当独到的创见。相当特殊的,他并非受到特定指挥家影响, 也许正因如此, 使得他在诠释曲目时总有不少新意。1918年他在乐团欠缺的瑞士创立了「罗曼德管弦乐团」, 正值他声望正隆之际, 而其目的则是培养本国音乐人才。在其任内 (50年),他致力于扩充曲目, 使得这个团的代表性大增。目前瑞士罗曼德乐团在瑞士乃至于欧洲都有一定的声望, 安塞美的贡献功不可没。 
　　安塞美的指挥手势简洁明晰, 他认为团员无须过多的演奏提示。他认为, 指挥之所以能够统领整个乐团, 乃在于其对音乐的见识广博, 熟谙乐曲的文化背景, 而且想像力、背景知识丰富。他觉得指挥该背谱,但是他自己演出时却总是随身带谱, 因为他发现如果仅凭记忆指挥, 往往只能抓住主声部而忽略次要声部。他并不同意布列兹关于作品必须以时代精神来表现的说法, 而应该用作曲家本人的精神来诠释。他认为指挥拉威尔可以遵循乐谱演奏, 但是对德布西就需要了解其意境, 而后才谈的到表现主题思想。一个乐团的风格不仅仅是靠演出技巧, 还要有感情注入才行, 指挥的任务就在引领团员分享这种感觉。乐团的常任指挥常常能建立该团的演奏风格, 换了客席指挥恐怕就不行了。 (这有疑问,当杰立比达克回到柏林爱乐指挥布鲁克纳--卡拉扬最拿手的曲目时, 他轻轻松松的把乐团风格变回他自己想要的).他尽可能用作曲家的风格来表现作品, 从而形成自己的指挥风格。他强调乐谱上的表情记号是相对的, 演奏起来可以按图索骥, 但不可以作为绝对标准。他说: 「演奏音乐不能只是照本宣科而已, 因为音乐不只是听觉现象, 它是一种肇始于此现象, 而又描绘不出其深处真面目的东西。」由于每个演奏者都有不同的观点, 各有各的洞察力, 所以一出作品就会有各种不同但令人满意的演奏。 
　　晚年安塞美从舞曲转变到古典乐派, 但是他的气质与音乐语法一般而言还是十足的法、俄系统, 加上他过于理智、稍嫌冷淡, 这些古典乐派作品的诠释说服力不是很够。他录过海顿的巴黎交响曲系列、贝多芬、布拉姆斯的交响曲及一系列浪漫时代的作品, 但是他最擅长的还是德布西、拉威尔、史特拉汶斯基、奥乃格、拉罗、巴托克及俄罗斯国民乐派,其演出魔力十足, 音响色彩极其鲜明, 在这些曲目领域上, 后世鲜少有人能有这等本领, 连杜特华恐怕都要站一边去。