比彻姆 (Thomas Beecham ,1879-1961) 
    曾出版其唱片之公司: EMI 生前重要任职: 创办伦敦爱乐、皇家爱乐 英国国家歌剧院监督 (此时该团名称为比彻姆歌剧院) 
　　英国没出几个大作曲家, 至少在艾尔加以前, 英国本土的作曲家光芒可说完全被欧陆作曲家所掩盖, 活在韩德尔、孟德尔颂等人的阴影下。但是说起指挥的领域, 英国是的确出了几位相当优秀的指挥家, 其中以比彻姆最为人熟知, 成就也最大。比彻姆的名声不仅仅在英国, 而且传遍世界, 比起其他英国籍指挥家, 比彻姆显然活跃非常 (我们得要记住:英国这个国家爱国心还是顶重的, 像企鹅评鉴的观点有时就非常爱国。 
　　他毕生致力发扬英国音乐, 同时花费大量光阴促使英国歌剧生机勃勃, 还一口气创办了五个乐团, 最有名的当属伦敦爱乐和皇家爱乐, 这两个乐团在英国乃至于欧陆都有相当重要的地位。 
　　虽然伍德、包尔特都可算是英国重要指挥, 但比彻姆的世界级地位在英国是无可取代的。他作为指挥家的素质基本上是建立在兢兢业业的学者作风, 踏实的学识底蕴, 以及超凡记忆力与鼓舞乐师的独特能力。他厉害的地方在于可以把第二、三流乐团的能力超强发挥, 使演出水平比以往更好。就像马勒说的, 没有坏乐团, 只有坏指挥。他强烈声明作品一定得要有可欣赏性, 最重要是在情感大起大落时。对他而言, 乐曲要是连他都唱不出来, 那大概就不用演奏了, 铁定无法将乐句神龙活现的表现出来, 因为自己已经没有灵活性了。他对演出兢兢业业, 但对乐谱的态度可就不是如此。他老兄很懒得去做乐谱考据的工作, 所以碰到那些作曲家有版本问题的作品, 他往往采用错误的版本, 就算知道也懒得去改动, 够绝吧!! 
　　比彻姆是个喜欢将作品做自我表现的指挥家, 像艾尔加和马勒他就不太喜欢, 因为乐谱上有太过详细的表情记号, 对他而言, 束缚住他的自由表现能力, 当然会老大不高兴。他自己虽然把史特劳斯与华格纳的作品演出得精彩非凡, 但对这两位作曲家可又不是十分欣赏, 他们的私生活可能是关键。他认为布鲁克纳太难, 那些缓慢又意味深长的冥想乐句对他而言可真是门苦差事。他最常演奏贝多芬、布拉姆斯、莫札特,但他的贝多芬招致批评, 又只对布拉姆斯第二号交响曲感兴趣。莫札特是他最崇拜的作曲家, 排练时不太挑细节的他碰上莫札特就成了挑剔鬼。二十世纪大部分作品他来不及接触, 但是他批评自1925年以来, 作曲家所写的音乐大概都没啥价值。他费尽心思发扬西贝流士以及大流士的音乐, 可说是不遗馀力。 
　　他排练时大概都不大说话, 但擅长挖苦乐师。他的排练逻辑是要求乐团「不在乎小节, 只管乐句。要知道小节只是装作品的盒子。」虽然不挑细节, 却相当要求乐团达到他自己想要的效果。音乐演出上也算是即兴派, 正式演出时不一定会照彩排来, 往往在上台前召集乐师说明新改动的部份, 把乐师搞得鸡飞狗跳。进行录音时也一样, 配器、乐句处理在正式录音前都还无法保证是最后定案。 
　　他的录音时间横跨早期留声机时代到立体声, 活跃程度当时首屈一指。经常合作的乐团当然是他一手创立的伦敦爱乐与皇家爱乐。录音曲目大概都是他自己喜欢的作曲家: 韩德尔、海顿、莫札特、贝多芬、布拉姆斯、西贝流士、史特劳斯等等。歌剧倒是不多, 最值得注意的应该是与安赫丽丝、毕约林合作的『波西米亚人』。 
以机智见长的比彻姆, 可说是英国指挥史乃至乐团发展史上不可不提的一位重量级人物。