從錄音的曲目：馬勒、華格納、到理查．史特勞斯，到演奏時的強勁有力，聲勢浩大，很容易就讓人把辛諾波里想成是感官型的指揮家。也就是說，就算不是伯恩斯坦的「人來瘋」，辛諾波里的音樂至少也是會讓人「很爽」的那一型。 
     可是就意圖來看，辛諾波里和伯恩斯坦甚至可以說是完全相反的。如果說伯恩斯坦是刻意要感動你（娛樂型？！），那麼辛諾波里就是故意不讓你感動（智慧型？！）。雖然表現方式浪漫，但刻意壓低的感染力讓聽者很難去回想旋律（你可以試一下。我試著想要回味辛諾波里的旋律，竟久久無法成形？！），這莫非是一種精神分析式的詮釋方式？！
     在聽著的這一分鐘，馬上忘了前一分鐘的奇特現象（有人說：這叫沒有『時間性』？！），倒是給了我們上了一課。我們聽音樂時的感動來自哪裡？是可以飛天遁地的音響？是曲子本身美麗的旋律？還是指揮家的個人風格？在辛諾波里的故意下，如果我們還能因他的錄音而有所感動，是否可以說是更純粹是來自樂曲本身？！
     聽他與愛樂管弦樂團在八○年代初期獲得企鵝三星戴花的代表作：舒伯特《未完成》及孟德爾頌《義大利》，就很容易有這樣的感受。較之大多數的錄音，這張唱片都還要顯得異常冷靜，更別說和小客萊巴的超級花俏版《未完成》比起來更是天差地遠。但是一種沉靜且沉澱的美感卻靜靜地油然而生，視野反而因此更加寬廣，達到了一種室內樂般的和諧純淨。你如果因而能在精神上獲得平靜，怎能不說是辛諾波里的醫術了得？！
     另外，在同樣與愛樂合作的馬勒第七號交響曲中，展現的是一種純粹的管弦樂演奏，一種精神上的潔癖，讓聽眾很難從其中獲得什麼樣的感動。事實上，因為馬勒在本曲中的實驗性質，你的確也很難有較多的浪漫聯想；但偶然源自作曲家心底的美麗旋律，卻宛如石牆中鑽探而出的小花，是以那麼簡單的呈現方式令人動容。終樂章的爆炸性魅力，也在這樣的對比下直接的呈現，沒有過多的情緒騷擾，卻是更能顯示馬勒的激動。
     聽眾喜歡以預設立場去欣賞音樂總是一件已成習慣的事，更別提人云亦云的情況有多嚴重。就好像看電影一樣，想要看侏儸紀公園，結果卻看到酷斯拉，就算比較大隻，難免落差過大。預設辛諾波里為大悲大喜式的話劇，結果卻是一幅幅掛在白牆上的現代畫，「很爛！」的評語總免不了脫口而出，辛諾波里地下有知也只能大嘆知己有幾人？！
推薦錄音
馬勒：第七號交響曲（DG 437 851-2）
簡介
     主修音樂的同時，還取得了精神醫學及人類學的博士學位，之後在音樂學院教授現代音樂及電子音樂。1978年指揮威爾第歌劇《阿伊達》後奠定他在歌劇圈的地位，廣受歐洲各大歌劇院歡迎。歷任英國愛樂管弦樂團、德意志歌劇院、德勒斯登管弦樂團等。2001年4月20日於德意志歌劇院指揮《阿伊達》時，心臟病突發猝逝舞台上，得年54歲。